Фермата - Евгений Шишкин. Галерея Serēne gallery. Картины на кусочках малярного скотча. 4K60H скачать в хорошем качестве

Фермата - Евгений Шишкин. Галерея Serēne gallery. Картины на кусочках малярного скотча. 4K60H

Автор: Евгений Шишкин. Галерея: Серена. Персональная выставка: Фермата. Мы поговорили с Евгением Шишкиным о том, с чего все началось и чем продолжается, и о произведении «Тише», ставшем обложкой декабрьского номера «РБК Стиль». В своих произведениях Евгений Шишкин погружает зрителя в образный мир, где предметность соединяется с чувственностью и даже некоторой миражностью. Художник работает в авторской технике коллажа, отсылающей одновременно к классическому искусству пленочной фотографии и технологиям нового времени. Так выбранные автором сюжеты оказываются возможностью всмотреться и увидеть, прислушаться и услышать. Вашим медиумом изначально была фотография. Теперь она стала частью вашей художественной практики, некой опорной точкой, базой. Если оглянуться назад, помните ли вы, с чего все началось? С детства я мечтал уметь рисовать, но мне всегда не хватало ни навыков, ни усидчивости, ни, наверное, мотивации. Лет в 16 в моей жизни появилась фотография. Для меня это было настоящим открытием: возможность создавать красоту, не владея кистью. Красоту визуальную, живую. Тогда я впервые по-настоящему занялся этим делом. Фотография позволила мне поверить в свои силы и посвятить себя практике — ежедневной, настойчивой, иногда мучительной. Со временем я понял, что многие художественные практики устроены схоже: в них всегда есть поиск, внимание к себе и к миру. Это стало моей фундаментальной базой, осознанием себя и самого процесса создания произведения. Все это я смог перенести уже в собственную художественную практику, вне fashion- и коммерческого контекста. Изменилось ли с тех пор отношение к фотографии? Сильно. Не только из-за личной художественной практики, но и из-за того, как меняется само время. Особенно с появлением искусственного интеллекта и генеративных инструментов. Сегодня фотография для меня скорее вспомогательный инструмент в создании работ. Я не владею кистью, но в совершенстве владею фотографическими техниками и именно через них создаю свои произведения. Сейчас уже не воспринимаю фотографию как самостоятельную форму, скорее как подготовительный, промежуточный этап в моей практике. Когда вы нашли свою собственную технику, была ли это «эврика» или продолжительное исследование сквозь время? Это исследование, которое началось еще во время моей учебы в Лондоне в далеком 2015 году. В одном из триместров нам предстояло экспериментировать с разными материалами и техниками, тогда я впервые попробовал печать на малярном скотче. Это был всего лишь один из, наверное, 20 экспериментов, но именно он остался в памяти. Позже, уже живя в Москве, я решил вернуться к этим практикам и вспомнил тот метод, которым пользовался во время учебы. Начал снова тестировать огромное количество материалов и наконец нашел тот, что действительно мне подходит. Тогда это еще не оформилось в финальную технику — я оставлял ее и возвращался к ней снова и снова. Примерно четыре или пять лет назад я занялся этим серьезнее. Честно говоря, большой потенциал в этом направлении разглядела моя жена Маша — именно она подтолкнула меня к тому, чтобы развивать этот метод. С тех пор я все время оттачиваю и совершенствую технику и саму технологию, потому что в таком направлении до меня никто не работал. Все пришлось изобретать с нуля — и, наверное, именно в этом был азарт. Приятно ощущать себя первопроходцем. https://style.rbc.ru/impressions/6953... https://t.me/serenegallery#художник #искусствовмассы #художники_россии #вернисаж #современнаякартина #творчество #искусство #art #abstractart #4k60fpsvideos