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【采泥藝術】非池中專訪｜陸先銘個展 – 歲月風中

陸先銘長達四十餘年的創作歷程，始終圍繞著「缺席」與「凝視」這兩條隱藏於畫面深處的主軸，構築出其獨特的藝術語言。從冷硬的幾何結構、抽離人的身影的「陸橋系列」(Bridge Period)，到人物被異常放大卻被壓縮於狹隘背景的「人物時期」(Figures Period)，再至科技材質介入、帶有鏡像幻象的「城市劇場」(Urban Theater Period)，再至無時間標記的老樹肖像。他持續以畫筆探究空間、觀看與身體的關係，於多變的媒材與視角之間，沉思生存與存在的議題。 在陸先銘的創作軌跡中，「榕」是最為幽微卻恆久的一條暗線。它或許並非歷次展覽的焦點，卻始終存在於藝術家的視野中。自大學時代起，榕樹便經常出現在陸先銘的相機觀景窗裡，成為他習慣性凝視的對象；早期作品中亦可見榕的身影悄然盤踞角落。這種非刻意的注目，經過長年觀察而內化，成為藝術家生活中默然共存的精神映像。對陸先銘而言，榕不僅是一自然物，更是一種帶有信仰意味的精神所在。 本次展覽「歲月風中」，象徵這條暗線的全面浮現與最終顯影。展覽核心之大尺幅新作《天地悠悠歲自落》描繪老榕樹橫展枝幹、蜿蜒盤結的根系，象徵生命歷程中的糾結、牽扯與迴旋；枝頭新芽隱現，則暗示生命循環。這棵老樹獨立於虛空，無依無景，卻穩重如碑，堅毅若像，承載著守護與記憶的份量。它引人聯想到台灣鄉村和街角常見的榕樹下土地公廟，那裡是人與神、土地與記憶共生的精神場所。榕與土地公意象在此交織，形成一種集合體——既是物理的地標，也是情感與信仰的凝聚點。遠觀此樹，非僅枝葉繁茂的植物，而是無形社群的承載，是一處靜默而持久的在場證明。 與之對應的，是另一面牆上由五十件小作品組成的《日月灼灼愿隨緣》。此作抽象與意象交織，將具象的榕影抽離為感知與氣韻的殘留，象徵藝術語彙的拆解、重構與轉型。此意象拼圖不再拘泥於榕樹的形貌，而是揭示其精神與氣韻的延續。此外，《城市組曲》呈現榕樹作為城市在地記憶的角色，以及樹與人相視的交匯點。 本展不僅集陸先銘近八年創作之大成，更可能是陸先銘「榕樹系列」的終章。正如藝術家所言，榕的形與意已臻極致，「再畫，便是重複，而非深化」。此刻的榕，已經超越眼前的樹，成為陸先銘的精神山岳。 文 / 曹洛