베이스바리톤 우경식 | Die beiden Grenadiere(두명의 척탄병) скачать в хорошем качестве

베이스바리톤 우경식 | Die beiden Grenadiere(두명의 척탄병)

#철의음악 #베이스바리톤_우경식 #피아노_박희성 Die beiden Grenadiere (두 척탄병) 작곡: Robert Schumann 시: Heinrich Heine 작품: Romanzen und Balladen II, Op.49 No.1 1. 역사적 배경 이 가곡은 19세기 독일 낭만주의 예술가들이 즐겨 다루었던 나폴레옹 시대의 역사적 기억을 배경으로 한다. 시를 쓴 하이네는 프랑스 혁명과 나폴레옹 시대가 유럽 사회에 남긴 정신적 흔적에 큰 관심을 가졌던 시인이었다. 이 작품의 주인공은 러시아 전쟁에서 포로가 되었다가 풀려난 프랑스 척탄병 두 명이다. 그들은 프랑스로 돌아가는 길에 독일 땅을 지나며 충격적인 소식을 듣는다. 바로 프랑스 군대가 패배했고, 그들이 충성을 바쳤던 황제 Napoleon Bonaparte가 포로가 되었다는 소식이다.(실제 포로가 되지는 않았다) 이 역사적 상황은 실제로 1812년 러시아 원정 실패 이후 나폴레옹 제국이 몰락하는 과정을 떠올리게 한다. 따라서 이 노래는 단순한 전쟁 이야기라기보다, 패배한 영웅과 그를 향한 병사의 절대적 충성이라는 낭만주의적 정서를 담고 있다. 2. 시의 내용과 극적 구조 가곡은 대화 형식의 발라드로 구성되어 있다. 두 명의 척탄병이 길을 가며 대화를 나누는 방식으로 이야기가 전개된다. 첫 번째 병사는 황제가 포로가 되었다는 소식을 듣자 깊은 절망에 빠진다. 그는 자신의 옛 상처가 다시 타오르는 듯 아프다고 말하며 슬픔을 토로한다. 반면 두 번째 병사는 현실적인 고민을 드러낸다. 집에는 아내와 아이가 있어 자신이 죽으면 그들이 살아갈 수 없다는 것이다. 그러나 첫 번째 병사는 전혀 다른 가치관을 드러낸다. 그는 가족보다도 황제에 대한 충성을 더 높은 가치로 생각한다. 그리고 죽게 되면 자신의 시신을 프랑스 땅에 묻어 달라고 부탁한다. 가슴에는 훈장을 얹고 손에는 총을 들려 달라고 말한다. 이 장면에서 시는 단순한 슬픔에서 영웅적 환상과 충성의 신화로 넘어간다. 병사는 자신이 무덤 속에서 보초처럼 누워 있다가 언젠가 대포 소리가 들리면 다시 일어나 황제를 지키겠다고 말한다. 마지막 장면에서는 황제가 말을 타고 지나갈 때 자신이 무덤에서 일어나 무장한 채 황제를 보호하겠다고 외친다. 이 결말은 현실이라기보다 낭만주의적 환상과 충성의 극적인 이미지로 마무리된다. 3. 음악적 특징 슈만은 이 시의 드라마를 매우 극적으로 음악으로 표현했다. 곡의 시작은 낮고 어두운 분위기의 반주로 시작한다. 이는 전쟁에서 돌아오는 패잔병의 지친 발걸음과 침울한 정서를 암시한다. 성악 선율도 비교적 단순하고 말하듯이 진행되어 마치 실제 이야기를 들려주는 듯한 느낌을 준다. 그러나 노래가 진행되면서 음악의 긴장은 점점 높아진다. 특히 황제가 포로가 되었다는 소식이 등장할 때 음악은 더욱 어둡고 비극적인 색채를 띤다. 이후 마지막 부분에서는 극적인 전환이 일어난다. 슈만은 마지막 장면에서 프랑스 혁명의 상징적인 노래인 La Marseillaise의 선율을 피아노 반주 속에 삽입한다. 이 순간 음악은 마치 군대 행진곡처럼 웅장하게 변하며, 병사의 환상 속에서 황제가 다시 등장하는 장면을 극적으로 표현한다. 죽은 병사가 무덤에서 일어나 황제를 지키겠다는 상상은 음악적으로 거의 오페라적인 클라이맥스를 만들어 낸다. 4. 작품의 의미 이 가곡은 단순히 충성심을 찬양하는 작품이라기보다, 낭만주의 시대의 영웅 숭배와 아이러니를 동시에 담고 있다. 하이네는 종종 영웅주의를 약간의 풍자와 함께 묘사하는 시인이었는데, 이 작품에서도 병사의 지나치게 극단적인 충성은 어딘가 비극적이면서도 아이러니한 인상을 남긴다. 슈만은 이러한 시의 분위기를 섬세하게 살리면서도 음악적으로는 매우 드라마틱한 작품을 만들었다. 그래서 이 곡은 슈만의 가곡 중에서도 특히 성악적 표현력과 극적인 해석이 중요한 작품으로 평가된다. 5. 감상 포인트 이 노래를 들을 때 주목해야 할 점은 세 가지이다. 첫째, 처음 부분에서 나타나는 침울한 행진 분위기이다. 이는 패배한 병사들의 심리를 보여준다. 둘째, 두 병사의 대화에서 드러나는 현실과 이상 사이의 갈등이다. 셋째, 마지막에 등장하는 마르세예즈 선율과 폭발적인 클라이맥스이다. 이 부분에서 음악은 개인의 슬픔을 넘어 역사적 영웅 서사의 차원으로 확장된다. 이 가곡은 짧은 작품이지만 역사, 정치, 인간의 충성, 낭만주의적 상상력이 한데 결합된 매우 강렬한 작품이다. 그래서 많은 베이스나 바리톤 성악가들이 이 노래를 드라마틱한 레퍼토리로 즐겨 부른다. 베이스바리톤 우경식 ​한양대학교 음악대학 성악과 졸업, 독일 함부르크 국립음대 오페라과 석사 및 동 대학원 리트·오라토리오과 최고연주자과정 졸업 ​독일 Kiel 국립극장 전속 주역 솔리스트 역임, 독일 Nürnberg·Saarbrücken·Lübeck· Oldenburg 시립극장, 영국 Colchester, 폴란드 Wrocław 등 유럽 주요 극장에서 객원 솔리스트로 오페라 출연 ​국립합창단, 콜레기움보칼레 서울, 인천·부천·대전·수원·광주·당진·고양·광명·안양·경산·원주·공주·아산·서산·파주·의정부·서귀포시립합창단 등 다수의 시립합창단 솔리스트로 바흐 “마태수난곡”, “요한수난곡”, “b단조 미사”, 헨델 “메시아”, 모차르트 “레퀴엠”, “대미사”, 브람스 “독일 레퀴엠”, 로시니 “작은 장엄 미사”, 푸치니 “대영광송”, 포레 “레퀴엠”, 하이든 “넬슨 미사”, “천지창조”, 브루크너 “테 데움”, 멘델스존 “파울루스” 협연 ​국립오페라단 정기오페라 및 주요 오페라단에서 “오를란도 핀토 파초”, “돈 조반니”, “코지 판 투테”, “피가로의 결혼”, “마술피리”, “마농”, “라 보엠”, “1945”, “카르멘”, “아이다”, “토스카” 주역 출연 ​현) 한양대학교 음악대학 성악과 겸임교수 피아니스트 박희성 한양대학교 반주과 석사 졸업 경기필하모닉오케스트라, 코리안챔버 오케스트라 객원 피아니스트 경기필하모닉 오케스트라 해리티지 시리즈 VI, 마스터피스 시리즈(II, III, V, VI,VII) 2022 한화 교향악축제, 20회 평창 대관령음악제,월드오케스트라 시리즈, 클래식 레볼루션, 오페라 ‘마술피리’, ‘토스카’, '한 여름밤의 꿈‘ 출연 코리안챔버 오케스트라 아트센터 인천 토요 스테이지, 2024 한화 교향악축제 출연 현) 한양대, 연세대 출강