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クラリネット五重奏 5声のパヴァーヌ 第7番〈シャープ・パヴァーヌ〉

クラリネット五重奏 5声のパヴァーヌ 第7番〈シャープ・パヴァーヌ〉 アルフォンソ・フェッラボスコ 2世 Pavan à5 No.7《Sharp Pavan》 Alfonso Ferrabosco II（c.1575–1628） 編成はクラリネット4本、バスクラリネットです。 木管五重奏、サックス五重奏、金管五重奏版は発売中です。 イギリス宮廷を彩った名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源    • クラリネット五重奏 5声のパヴァーヌ 第7番〈シャープ・パヴァーヌ〉   Youtubeチャンネル    / @hiroakise6023   アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakuf... 1. 背景 フェッラボスコ2世はエリザベス朝から初期ステュアート王朝にかけて宮廷で活躍した作曲家で、 イングランドのヴァイオル合奏音楽（consort music） を代表する存在。 彼の《Pavan à5》シリーズは、教育的性格と芸術的完成度を兼ね備え、イングランドの音楽家たちに長く親しまれました。 《No.7 Sharp Pavan》は、その中でも特異な作品で、「Sharp（シャープ）」の名が付いているのは、調性や旋法上の特徴（特に臨時記号の頻出）によると考えられています。 2. 編成と形式 編成：ヴァイオル・コンソート（5声：トレブル、アルト、テナー×2、バス）。 形式：典型的な三部形式（AABBCC）。各部は模倣的展開を伴い、反復されます。 3. 音楽的特徴 調性（モード） 「Sharp Pavan」と呼ばれる理由は、ほかのパヴァーヌよりも 臨時記号（♯）が多く使われることにあります。 ルネサンス音楽としては珍しく、半音階的な進行や「シャープ系」の旋律変化が多く、響きに緊張感が漂います。 旋律素材 主題は長めの旋律で、荘重で落ち着いた雰囲気。 ただし「半音上行」や「不協和的な経過音」の使用により、他のパヴァーヌよりもドラマティックな表情を持っています。 対位法 各声部に主題やモチーフが模倣的に現れ、密度の高いポリフォニーを形成。 特に内声部の絡みが豊かで、半音階進行が強調される部分では、和声的緊張感が際立ちます。 和声 終止では伝統的なモード的安定感を示すものの、部分的に和声進行が不安定で、後のバロック的感覚を予感させる響きも。 4. 性格と表現 フェッラボスコのパヴァーヌは一般に荘重で瞑想的ですが、 Sharp Pavan は特に憂愁・緊張感・内面的な深さを持つと評されます。 そのため、単なる舞踏曲ではなく、精神的な黙想音楽として演奏されることも多いです。 5. 位置づけ 《Pavan à5 No.7 “Sharp Pavan”》は、フェッラボスコ2世のパヴァーヌ群の中で最も個性的な作品の一つ。 他の「4音主題」「7音主題」のような数的制約を超え、半音階的表現を探求した実験作と見ることができます。 こうした要素は後の ロバート・ジェンキンスやマシュー・ロックといった作曲家たちの「濃密で表情的なコンソート音楽」にもつながっていきます。 まとめ 《Pavan à5 No.7 “Sharp Pavan”》は、フェッラボスコ2世のパヴァーヌの中で特に臨時記号（♯）が多用され、半音階的で緊張感ある響きを特徴とする作品。荘重さに加え、憂愁とドラマティックな表現を兼ね備え、ルネサンス末期からバロック初期への橋渡しを示す重要な一曲。 フェッラボスコ2世のパヴァーヌ群は、当時のイングランドで「器楽ポリフォニーの粋」とされ、バードやジェンキンス、ギボンズらの作品にも影響を与えました。 Pavan（パヴァーヌ）という舞曲形式について（音楽史的背景から特徴まで） 1. 起源と時代 起源：16世紀初頭のイタリア。語源は「パドヴァの舞曲（Padovana）」に由来するとも、スペイン語の「pavón（孔雀）」に由来するとも言われています。 普及：ルネサンス後期から17世紀初頭にかけて、ヨーロッパ各地で非常に人気がありました。特にイングランド、フランスで多く作曲されています。 役割：宮廷の公式行事や儀式で演奏される荘重な舞曲。バロック時代初期には次第に衰退しました。 2. リズムと拍子 拍子：通常は二拍子（2/2 ＝カットタイム）。 テンポ：ゆったりとした歩くようなテンポ。 リズム：均整のとれたフレーズが特徴で、しばしば2小節または4小節単位で進行。 3. 形式 三部構造（AABBCC） が一般的。 各部は反復される（リピート付き）。 しばしば次の「Galliard（ガイヤルド、跳躍的で速い三拍子舞曲）」と対で組まれることが多い。 多声音楽との融合：声楽的パヴァーヌや器楽合奏用のパヴァーヌも多く作られ、模倣や対位法的処理が多用されました。 4. 音楽的特徴 荘重で静かな雰囲気：宮廷的で威厳を持ち、祝典の入場行進曲のような性格を持つ。 旋律：平穏で流麗。しばしばカデンツは明快で、典礼音楽にも使えるほど整然としている。 対位法：イングランドの作曲家（フェッラボスコやバード）は、短いモチーフを展開して緻密なポリフォニーを構築しました。 5. 代表的な作曲家と作品 イタリア：Andrea Gabrieli, Claudio Merulo など。 イングランド：William Byrd, Alfonso Ferrabosco II, John Dowland。 フランス：Claude Gervaise など。 ドイツ：Michael Praetorius（舞曲集『Terpsichore』に収録）。 6. 意義 舞曲としての役割：宮廷社会における儀礼・格式を象徴する舞曲。 芸術的発展：単なる舞踏音楽に留まらず、主題展開や対位法練習の題材としても重要視された。 音楽史的な位置付け：ルネサンス舞曲の代表格であり、後の「組曲（Suite）」の冒頭曲に選ばれることもありました（ただしフランス組曲ではアルマンドなどに置き換わっていく）。 つまり「Pavan」は、ゆったりとした歩みのような二拍子舞曲であり、荘重さと対位法的構築性を兼ね備えた、ルネサンスを象徴する舞曲形式なのです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/ 吹奏楽や管楽器アンサンブルの楽譜販売、アマチュア楽団へのコンサルティングをご提供しています。