[1/29 古典德國 ] 理查·史特勞斯（Richard Strauss）《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）第三幕結尾 三重唱（Trio: "Marie Theres'!" ） скачать в хорошем качестве

[1/29 古典德國 ] 理查·史特勞斯（Richard Strauss）《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）第三幕結尾 三重唱（Trio: "Marie Theres'!" ）

Biking to Bahnstadt for grocery 騎車去巴恩施塔特買菜 2022.11.14 理查·史特勞斯（Richard Strauss）的《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）被譽為 20 世紀歌劇史上的巔峰之作。而第三幕結尾的那段三重唱（Trio: "Marie Theres'!" / "Hab' mir's gelobt"），更是被公認為整個歌劇史上最動人、最深刻的女性重唱片段。 這段音樂不僅是旋律的極致，更是情感轉折與人物命運交織的華彩終章。 1. 劇情背景：放手與成全 在歌劇的第三幕，這段三重唱發生在一個錯綜複雜的「鬧劇」收場之後。三位主角齊聚一堂： 元帥夫人（The Marschallin）： 一個成熟、優雅且清醒的女性。 奧克塔文（Octavian）： 元帥夫人的年輕情人。 蘇菲（Sophie）： 奧克塔文新愛上的年輕純真女孩。 此時，元帥夫人意識到自己的時代正在過去，而年輕人的愛情才是未來。她必須在這一刻做出最痛苦也最體面的決定：退出這段三角關係，促成奧克塔文與蘇菲。 2. 音樂特徵：織體的藝術 史特勞斯在這段音樂中展現了極其高超的管弦樂法和對女聲聲部的深刻理解： 三位女聲的交織： 雖然奧克塔文在劇中是男性角色，但按照傳統由女中音（褲裝角色）出演。這意味著這段三重唱是由三個不同音色的女聲構成的。 層層遞進的旋律： 音樂從元帥夫人那句帶著嘆息的祈禱開始，旋律像漣漪一樣擴散。隨著蘇菲和奧克塔文的加入，三條旋律線在半音階的推動下不斷升高、纏繞，直至達到一個情感爆發的至高點。 時間的流動： 史特勞斯通過優美的華爾茲節奏和柔和的管弦樂底色，營造出一種「時間既在流逝又彷彿靜止」的氛圍。 3. 情感深度：超越愛情的寬容 這段重唱之所以偉大，是因為它超越了簡單的男女私情： 元帥夫人的神性： 她在歌唱中表現出一種博大的克制。她曾預言過這一天的到來（第一幕中關於時間的沉思），而現在她用行動踐行了她的高貴。 年輕人的迷惘與喜悅： 奧克塔文在愧疚與新歡之間掙扎，蘇菲則在如夢似幻中感受幸福。 核心主題： 這是關於**「告別」與「犧牲」**的讚歌。正如歌詞中所唱的：「我曾發誓要以正確的方式去愛他。」 4. 音樂史地位 理查·史特勞斯本人對這段音樂極為珍視。根據他的遺願，1949 年在他的葬禮上，維也納國家歌劇院的藝術家們現場演唱了這段三重唱。它不僅標誌著後期浪漫主義音樂的最後輝煌，也成為了「古典美學」在現代文明衝擊下的優雅回響。 聆聽建議： 欣賞這段音樂時，建議關注三個聲部是如何從最初的相互獨立，逐漸融合進如絲絨般順滑的管弦樂伴奏之中的。 理查·史特勞斯的音樂以「音畫」著稱，他能用管弦樂精準地捕捉畫面與情感。以下為這十部傑作中最令人難忘的經典片段： 1. 《查拉圖斯特拉如是說》：序奏「日出」 這是古典音樂中最震撼的開場之一。低音大提琴與管風琴發出極低頻的震動，隨後小號吹響了代表「自然」的動機（C-G-C）。隨著定音鼓如雷鳴般的敲擊，整個樂團爆發出輝煌的 C 大調和弦，象徵人類覺醒與太陽升起。 2. 《玫瑰騎士》：第三幕三重唱 即你最初提到的片段。當元帥夫人看著奧克塔文與蘇菲相擁，她唱出「我曾發誓要以正確的方式去愛他」，隨後三位女聲的旋律層層交織。這段音樂捕捉了極其複雜的情感：元帥夫人的高潔放手、年輕人的羞澀驚喜，最終融化在甜美而憂傷的華爾滋節奏中。 3. 《唐璜》：開場的奔騰 樂曲一開始，第一小提琴與木管樂器便奏出一個向上衝刺的華彩樂句，隨即引出英雄般的主題。這段音樂精準地描繪了唐璜這位浪蕩子無窮無盡的精力、對情愛的渴望，以及那種「活在當下」的狂放生命力。 4. 《莎樂美》：七層面紗之舞 這是歌劇中最著名的管弦樂片段。莎樂美為了換取先知約翰的首級，在希律王面前跳舞。音樂充滿了誘惑、異國情調與病態的緊張感，節奏從緩慢搖曳到最後近乎瘋狂的旋轉，將情慾與殺機推向頂點。 5. 《最後四首歌》：〈九月〉的圓號獨奏 在描繪秋天凋零的〈九月〉結尾，當女高音唱完最後一句關於「閉上眼睛」的歌詞後，圓號吹奏出一段極其溫柔、宛如夕陽餘暉般的旋律。這段長長的尾奏象徵著生命的平靜落幕，是音樂史中最動人的告別。 6. 《英雄的生涯》：英雄的伴侶（小提琴獨奏） 史特勞斯用一段極長且難度極高的小提琴獨奏來描繪他的妻子保琳（Pauline）。這段獨奏時而嬌嗔、時而溫柔、時而憤怒，生動地表現了女性多變的性格，也展示了史特勞斯對伴侶深沉且幽默的愛。 7. 《阿爾卑斯交響曲》：在頂峰 當登山者終於登上山頂，雙簧管奏出一個短促、帶著敬畏的主題，隨後長號與小號爆發出輝煌的樂句。這段音樂並非純粹的喜悅，而是一種面對壯麗大自然時，人類感到渺小卻又充滿敬畏的崇高感。 8. 《狄爾愉快的惡作劇》：狄爾被處刑 在樂曲末尾，一陣沈重的鼓聲預示了審判。狄爾被送上絞刑架，單簧管發出一聲尖銳、滑稽且帶有驚恐的小調樂句，代表他最後的掙扎。但緊接著，頑皮的主題再次響起，象徵他的幽默靈魂將永遠流傳。 9. 《死與淨化》：淨化動機的昇華 在經歷了病痛折磨與死亡鬥爭的急促節奏後，音樂進入最後的「淨化」階段。銅管樂部緩緩吹奏出一個寬廣向上、通往天國般的動機。這段旋律極其神聖，描繪了靈魂脫離肉體束縛，在永恆的光芒中得到最終解脫。 10. 《變形》：結尾的葬禮進行曲 全曲由 23 件獨奏弦樂器交織出極其沈重的悲歌。在樂曲即將結束時，大提琴與低音大提琴悄悄引用了貝多芬《英雄交響曲》中的「葬禮進行曲」動機。史特勞斯在此刻不僅是在哀悼二戰被毀的城市，更是在為整個歐洲文化的隕落而哭泣。 Here is the list of the iconic moments from Richard Strauss’s top 10 works, translated into English for your reference: Work Iconic Passage / Movement 1 Also sprach Zarathustra Introduction (Sunrise): The famous "C-G-C" trumpet motif followed by thunderous timpani and a massive orchestral climax. 2 Der Rosenkavalier The Final Trio: A sublime blending of three female voices (The Marschallin, Octavian, Sophie) expressing sacrifice and new love. 3 Don Juan The Opening Dash: A virtuosic, upward-sweeping orchestral flourish that captures the protagonist’s boundless energy and vitality. 4 Salome Dance of the Seven Veils: An exotic, seductive, and increasingly frenetic orchestral dance filled with tension and oriental colors. 5 Vier letzte Lieder The Horn Solo in "September": A hauntingly beautiful horn coda at the end of the song, symbolizing a peaceful sunset and the end of life. 6 Ein Heldenleben The Hero’s Companion: A lengthy, complex solo violin passage that characterizes the multifaceted and temperamental nature of the Hero's wife. 7 Eine Alpensinfonie On the Summit (Auf dem Gipfel): A majestic brass-led theme that evokes the awe-inspiring view and the overwhelming scale of nature. 8 Till Eulenspiegel The Execution: A dramatic trial scene followed by a squeaking E-flat clarinet "death shriek," before the return of Till's mischievous theme. 9 Tod und Verklärung The Transfiguration Theme: A radiant, soaring melody in the brass and strings that represents the soul’s liberation and spiritual ascent. 10 Metamorphosen The Funeral March Quotation: A somber ending where the lower strings quote Beethoven’s Eroica funeral march, mourning the destruction of German culture.