【15分で描く油絵】　油彩デモンストレーション　Kei's Imaginary Landscape　【Kei先生の描き方講座　想像の風景画】Oil painting By Atelier K скачать в хорошем качестве

【15分で描く油絵】　油彩デモンストレーション　Kei's Imaginary Landscape　【Kei先生の描き方講座　想像の風景画】Oil painting By Atelier K

先生の想像による風景画のデモンストレーションです。作業時間は約12分で、英語解説付きでお届けします。 アーティスト　：芳賀啓 音楽　　　　　：芳賀啓 エディティング：マックスバームガードナー Atelier K Web: https://atelierk-art.com/ Twitter :   / atelier_k_art   Facebook :   / enlightia.art.1   Kei demonstrates an imaginary landscape painting in 15 minutes. Art: Kei Haga Music: Kei Haga Editing: Max Baumgardner 絵を描く上で重要な事、それは「観察力」と「集中力」です。まず身の周りの近い所からで良いので物事をよく観察する事を心がけ、集中力を持続させるように練習します。これは画風やテーマがどのようなものであっても変わりません。絵は時間のかかる作業です。辛抱強く丁寧に描けるようになれば最初は難しいと感じたことでもいつの間にか簡単に出来るようになります。 画風は人それぞれありますね。アートをやる上で、自分とは違うタイプのアートでもリスペクト（尊敬）出来る広い視野を持つ事もとても大事です。下手だから批判するとか、嫌いなタイプの画風だから批判する、などと言った行為は自身のアートの可能性までも狭めてしまいます。広い視野を持ち「こんな絵も良いね！」と思えるような広い心を心がけると自身の作品もより良くなっていきます。 ーーーーー●画風とテーマについて●ーーーーー 画風とテーマを混同する方々がいらっしゃるので、簡単ですが解説いたします。 まず画風とは絵のスタイルの事で： リアリズム　（具象画） アブストラクト（抽象画） インプレッショニズム（印象派） ミニマリズム　（最小限主義） キュービズム　（立方体派） など沢山あり、テーマとは別に考えるのが正しいとらえ方です。漫画もアートの一つで、漫画の中にも様々なスタイルがありますね。油彩、水彩、アクリル、色鉛筆、マーカー、クレヨン、パステル、鉛筆、デジタルなど、何を使うかにより画風も変わってきます。 一方テーマとはモチーフなども含み： 人物画 風景画 静物画 動物画 抽象画（匂いや感情など表象では表せないもの） などがあります。画風とテーマを合わせてアートになる、と考えると良いでしょうね。 例を挙げると： インプレッショニズム　ｘ　風景　＝　モネが描く様な風景画 キュービズム　ｘ　静物　＝　ブラークが描く様な静物画 みたいな感じです。かなり大まかですが分かりやすくしてみました。 ーーーーー●イラストについて●ーーーーー イラストとは画風では決まるものではありません。漫画やアニメスタイルで描く人物画を日本では「イラスト」と言われていますが、イラストレーションと言う言葉を勘違いされている方も多いようです。Illustration（イラストレーション）とは画風を表す言葉ではなく、「リプロダクションを目的とした絵」が正しいです。 ですので、本やポスター、アニメやゲーム、雑誌から教材の挿絵などは全てイラストレーションとなり、画風とは関係ありません。 例を挙げれば、ゴッホが描いた様な肉厚な油彩風景画や、ミケランジェロが描いた宗教的な人物画でも、それが本や雑誌の挿絵の為の絵ならばそれはリプロダクションを目的としているのでイラストレーションとなります。何の画材を使うかも関係ありません。従って絵のスタイルを見ただけでは「イラスト」かどうかの判断が出来ないという事になります。