Zaouli: Danse et Musique Gouro de Côte d'Ivoire скачать в хорошем качестве

Zaouli: Danse et Musique Gouro de Côte d'Ivoire

Le Zaouli : Un art complet au service de la communauté Gouro le Zaouli, une danse et un masque traditionnel du peuple Gouro en Côte d'Ivoire, récemment reconnu par l'UNESCO comme patrimoine mondial immatériel. Origines et signification: Inspiré par une jeune fille d'une beauté exceptionnelle nommée "Djela Lou Zaouli", le Zaouli représente un hommage à la beauté féminine. "Le Zaouli désigne également le masque qui en fait son attrait majeur. Plusieurs légendes aussi différentes les unes des autres racontent l’origine de ce masque. Cependant, toutes s’accordent sur le fait qu'il a été inspiré par une jeune fille d'une beauté exceptionnelle, à savoir « Djela Lou Zaouli », fille de Zaouli." Il est un symbole de joie et de fertilité, censé accroître la productivité du village. "Présent à chaque évènement lié à la vie sociale de la communauté Gouro, Le Zaouli a un impact économique, car il est réputé accroître la productivité du village." Un art multiforme: Le Zaouli est une véritable synthèse artistique, mêlant: Sculpture: Le masque, finement sculpté, représente un visage humain surmonté de figurines animales. Il se caractérise par "la finesse de ses traits et sa jovialité, symbole de la beauté féminine". Tissage: Le costume, composé de pagnes, raphias et justaucorps de mailles tissées, est coloré et richement décoré. Musique: Un orchestre hétéroclite accompagne la danse, avec des tambours, des flûtes, des grelots et des chants. La musique est polyrythmique et polyphonique. "La musique du Zaouli est produite par un ensemble orchestral hétéroclite. On y trouve trois types de tambours (cylindrique, de bois, djembé…), des grelots (aux pieds du danseur), des flûtes et des voix." Danse: Exécutée par un homme, la danse est dynamique et gracieuse, impliquant des mouvements rapides des pieds et des mains. "C’est donc sur ce tapis sonore que le danseur exécute des figures chorégraphiques des plus élaborées, souples et gracieuses à partir des pieds et des mains tandis que la majorité des masques ne dansent qu’avec les pieds." Théâtralité: Le spectacle est divisé en scènes, avec des improvisations du danseur et des adaptations du percussionniste, créant un dialogue rythmique et une dimension théâtrale. "Partant, la succession des séquences, la synchronisation de la danse et le jeu des batteurs, confèrent une certaine théâtralité au fait artistique Zaouli." Fonctions et transmission: Le Zaouli est pratiqué lors de funérailles, fêtes populaires et événements sociaux. Sa fonction est à la fois éducative, ludique et esthétique. "Dès lors, le ZAOULI possède une fonction éducative, ludique et esthétique." Il est un vecteur d'identité culturelle, de cohésion sociale et de préservation de l'environnement. "Porteur de l’identité culturelle de ses détenteurs, il contribue également à la préservation de l’environnement, et favorise l’intégration et la cohésion sociale." La transmission se fait de manière informelle, à travers l'observation et l'apprentissage auprès de praticiens expérimentés. "La transmission de l’élément s’opère à l’occasion des représentations musicales et des séances d’apprentissage. Les amateurs en apprennent la pratique sous la supervision de praticiens expérimentés." Le Zaouli, danse et masque traditionnel du peuple Gouro en Côte d’Ivoire, est une expression artistique complète mêlant sculpture, musique, danse et théâtralité, reconnue comme patrimoine immatériel par l’UNESCO. #Zaouli #Gouro #CôteDIvoire #PatrimoineCulturel #DanseTraditionnelle #MasqueZaouli #UNESCO Le Zaouli est bien plus qu'une simple danse. C'est un art total, une expression de la culture Gouro, un lien social et un facteur de développement économique. Sa reconnaissance par l'UNESCO témoigne de sa valeur universelle et de l'importance de sa préservation. "Le Zaouli en définitive, est un art complet. Sa manifestation fait appel à tous les domaines de l’Art." Le Zaouli offre un modèle d'art à la fois ludique et ancré dans la vie sociale et économique de la communauté, une leçon pour les formes artistiques contemporaines qui parfois oublient leur rôle de transmission des valeurs.