Kiyoshige Koyama: Quartet No. 2 for Japanese Instruments "Theme and Variation" (1968) скачать в хорошем качестве

Kiyoshige Koyama: Quartet No. 2 for Japanese Instruments "Theme and Variation" (1968)

Kiyoshige Koyama [小山清茂] (1914~2009, Japan) 和楽器のための四重奏曲 第2番「主題と変奏」 Quartet No. 2 for Japanese Instruments "Theme and Variation" 00:00 Theme 01:41 Var. I 02:46 Var. II 03:57 Var. III 04:34 Var. IV 07:15 Var. V Yonin-No-Kai-Tokyo [邦楽4人の会] Kozan Kitahara [北原篁山], shakuhachi Sumiko Goto [後藤すみ子], 1st koto Akiko Yazaki [矢崎明子], 2nd koto Teiko Kikuchi [菊地悌子], 17-strings koto Recorded: 1970 Composed in 1968, commissioned by the "Yonin-No-Kai-Tokyo." It was premiered at the 15th regular concert of the "Yonin-No-Kai-Tokyo" at Nikkei Hall on October 3 of the same year. The piece consists of a theme and five variations. In the theme, the shakuhachi sings a slow song accompanied by koto and 17-strings. In Var. I, the melody of the theme is varied quite faithfully by the 1st koto solo. In Var. II, the harisen sometimes accompanies, and the 17-stringed plays a solo. This variation is rather free, like a "kodan (story-telling)" piece. In Var. III, two koto and the 17-stringed play with their fingernails removed. This is a lovely variation that aims for staccato beauty and a soft tone. In Var. IV, the 1st koto plays tremolo and the 2nd koto strikes the strings with a stick, both of them moving the bridge, while the 17-stringed strums on the opposite side of the bridfe. The shakuhachi also has a lot of breath and portamento, and as a whole is filled with a sense of uneasiness. Var. V is a cheerful bon dance, and closes with a short monologue by the shakuhachi in the coda section. by Kiyoshige Koyama from TA-7022 "Contemporary Composers' Works on Japanese Instruments: Works of Kiyoshige Koyama & Osamu Shimizu" booklet Kiyoshige Koyama is highly regarded as a folklorist composer in the Western music world in Japan. His orchestral works have won several prizes at art festivals and have been recorded, making him one of the most active composers in the field. His music is lyrical and simple, yet has a great appeal to people's hearts and minds. And it also feels like music that is close at hand. He is a composer who can be called a "wild man." He was born into a farming family in Nagano Prefecture and spent a long time as a teacher before moving to Tokyo to study music privately. In 1946, just after the war, his orchestral piece "Shinano-Bayashi" won first prize in a music competition, and he was sent by the Tokyo Metropolitan Government to study in Tomojiro Ikenouchi's class at the University of the Arts for one year. As his background shows, he does not imitate his predecessors or have an elitist sense of pretense. His music is rooted in folklore and loved by all. Moreover, he never compromises his artistry. He is a thoroughly folklorist　musician. He has created his own unique music. His handling of Japanese instruments was as free as a fish seeking water. In particular, his "Quartet No. 1 for Japanese Instruments," commissioned by NHK in 1962, was a success, and he was subsequently commissioned to write No. 2 for the "Yonin-No-Kai-Tokyo." Thus, he became a composer of great note in this field as well. by Hideo Tanabe from booklet mentioned above 　邦楽「4人の会」の委嘱により、昭和43年（1968年）作曲。同年10月3日、日経ホールに於ける邦楽「4人の会」第15回定期演奏会で初演。 　曲は、主題と五つの変奏から成っている。 　主題は、箏と十七絃を従えて、尺八がゆっくりした歌をうたう。 　Var. Ⅰは、第一箏の独奏で、主題の旋律を可成忠実に変奏して居る。 　Var. Ⅱは、張扇が時々気合を入れ、十七絃が独奏する。「講談を一席」といった風の、割方自由な変奏。 　Var. Ⅲは、箏二面と十七絃が、爪を外して演奏する。スタッカートの美しさと柔らかい音色をねらった可憐な変奏。 　Var. Ⅳは、箏Ⅰ゜がトレモロ、箏Ⅱ゜が棒で打絃、共に柱を移動させ乍ら演奏し、十七絃は柱の反対側をかき鳴らす。尺八は又、むら息やポルタメントが多く、全体として何か不安な感じに満ちて居る。 　Var. Ⅴは、陽気な盆踊りで、コーダに相当する部分に尺八の短いモノローグが有って、曲を閉じる。 （小山清茂、TA-7022『現代作曲家の邦楽器による作品：小山清茂・清水脩作品集』解説書より） 　小山清茂は洋楽界では民族主義作曲家として高く評価されている。彼の管弦楽作品も芸術祭などでは数度入賞してレコード化もされて居り現役作曲家の中で大きい活躍をしている一人である。 　彼の音楽は抒情的であり素朴であり、しかも人々の心に非常に訴えるものを持っている。そしてまた身近かにある音楽という感じがする。野人という呼び方がピッタリする作曲家である。 　彼は長野県の農家に生まれ、長い間教員生活をしたが上京してから音楽を個人で学んだ。そして戦争直後の昭和21年音楽コンクールで管弦楽作品「信濃囃子」が第一位入選してから世間に認められるようになり、東京都から一年間芸大の池内友次郎のクラスに派遣された。そういう経歴が示すように彼は先人の模倣をしたり、とりすましたエリート的感覚を持たない。彼の音楽は民俗に根ざした誰にも愛されるものを持っている。しかも芸術性を落とすことはない。徹底した民族主義音楽家であろう。彼は彼自身の独自な音楽を築き上げているのである。 　その彼が邦楽器を取り扱かったことは、一つは魚が水を求めたように自由にとりくんだ。特に昭和37年NHKの委嘱で作曲されたこの「和楽器のための四重奏曲第一番」は成功して、続いて邦楽「4人の会」から第二番の委嘱を受けるようになる。かくて彼はこの分野でも大きく注目される作曲家となったのである。 （田辺秀雄、同解説書より）