Живописные скульптуры и материальные отношения Джессики Стокхолдер @ Галерея Катрионы Джеффрис скачать в хорошем качестве

Живописные скульптуры и материальные отношения Джессики Стокхолдер @ Галерея Катрионы Джеффрис

"Полезный ли узел?" скульптуры Джессики Стокхолдер в галерее Катрионы Джеффрис (часть выставки двух художников с Эли Борновски) 31 октября – 13 декабря 2025 г. Галерея Катрионы Джеффрис 960 Ист Кордова Стрит Ванкувер, Британская Колумбия открыто со среды по субботу с 12:00 до 17:00 отрывок, посвящённый Джессике Стокхолдер Узел – это линия, закрученная вокруг себя. Двумерный жест становится пространственной конфигурацией, возможно, даже разворачиваясь во времени, когда мы следуем по его дуге от начала до конца. Созданный рукой или в силу обстоятельств, узел прерывает поток, удерживая материалы вместе за счёт натяжения. Используя линии, узлы и переплетения, работы Джессики Стокхолдер и Эли Борновски устанавливают связи между символическими и материальными реальностями, прослеживая переплетения, через которые формируется восприятие. Однако для Стокхолдер узлы и линии служат способами связывания и компоновки разнородных материалов. Можно представить себе алгоритм случайного блуждания, применяемый более буквально, в проходах хозяйственного магазина или кучах на свалке вторсырья. Поскольку повседневный опыт массового производства товаров – это ощущение без чувствительности, сквозные линии Стокхолдер служат проводниками среди хаоса нашего постиндустриального существования – способом соединить точки в амбивалентных созвездиях смыслов. Её композиции подчёркивают формальное сходство, чтобы оспорить таксономии, созданные языком, организованные по функциям или отфильтрованные по розничной стоимости. Результат может быть головокружительным, поскольку приходится совмещать банджи-шнуры, резиновые коврики и раковину из травертина, как, например, в «Точке исчезновения» (2025). Однако Стокхолдер объединяет столь разнородные поверхности полосами окрашенного цвета, приглашая зрителя рассмотреть каждый метонимический микрокосм, символизирующий потребительское желание, зарубежную рабочую силу и запутанную логику, управляющую повседневной жизнью. Вместо того, чтобы растягивать краску по грунтованной поверхности, Стокхолдер наносит цвет непосредственно на пластиковые и металлические артефакты, которые выборочно растекаются по стене галереи. Эти работы решительно не оформлены в рамы – за исключением тех случаев, когда они отражают архитектурную среду, в которой они находятся. В «Грузе» (2025) даже язык сводится к материалу, синтаксическая линия предложения нарушается и перестраивается, чтобы произвести новый смысл посредством паралипсиса. Всякий раз, когда её материал, кажется, превращается в единую идентичность, художница отсекает его, вместо этого сосредотачиваясь на размытых наложениях, а не на чётких разделениях. По мере того, как «всё ещё со временем» (2025) выходит за пределы галерейных стен, мы видим, что структура каждого произведения искусства условна: это узел взаимоотношений в цепочке поставок, который, если его распутать, затронет весь мир. Пересекающиеся тактики «картинообразования» художников придают обеим практикам метонимический характер. В то время как метафора действует через сходство – одно заменяет другое – метонимия зависит от смежности и материальной связи. Stockholder буквально проводит линии между тем, что мы называем природой и обществом, каждый крючковатый конец действует как якорь, скрепляющий соседние объекты в непрерывную цепь. «Ушибленный локоть» (2025) изображает элементарную медь и ампутированную ветку дерева, совмещенную с пластиковым подносом для еды. Что у них общего, как не всё? Дерево напоминает природу, но это дерево было выращено, пересажено среди других для восполнения вырубок, в то время как пластик стал повсеместным в так называемой природе. Её практика настаивает на том, что не существует исходного материала для создания – есть только материя, уже сформированная культурой, промышленностью и давлением окружающей среды. Как мы можем постичь бесконечность, исходя из нашей определённо конечной перспективы и нашего существования? Заданный выставкой вопрос «полезен ли узел» не может быть решён, как и невозможно отрицать узловатость непрерывности. Если узел и полезен, то лишь для нас, людей с ограниченным кругозором, как способ проследить связи между микроскопическими элементами и глобальными цепочками поставок, между человеческой рукой и дугой истории. Узел связывает мир воедино, пусть и временно, напоминая нам, что каждая петля понимания содержит в себе свой собственный клубок. Полную расшифровку и дополнительную информацию можно найти на сайте... https://catrionajeffries.com Интервью в Louisiana Channel можно найти на сайте... https://channel.louisiana.dk/