O AMARELO NA ARTE E ALGUMAS GRANDES OBRAS NESTA COR скачать в хорошем качестве

O AMARELO NA ARTE E ALGUMAS GRANDES OBRAS NESTA COR

O amarelo é uma das cores mais antigas da arte e tem um significado especial em diversas culturas: História O amarelo é um dos pigmentos mais antigos da história da arte, sendo utilizado pelos povos paleolíticos. Uma das figuras mais famosas da caverna de Lascaux, na França, é um cavalo colorido em amarelo ocre, com cerca de 17.300 anos. Simbolismo O amarelo é uma cor que transmite alegria, energia, criatividade, luz, calor, otimismo, descontração, prosperidade e felicidade. Van Gogh O pintor Van Gogh tinha uma predileção pelo amarelo, que aparecia em suas telas como um grande sol. Uma das teorias sobre a sua preferência pela cor é que ele sofria de xantopsia, uma doença que alterava a percepção das cores, fazendo com que ele visse o mundo com uma tonalidade amarelada. Na arte, os artistas usam as cores para definir humores e realçar a importância. A saturação da cor também pode ser usada para criar diferentes humores, por exemplo, cores mais escuras podem sugerir falta de luz ou mistério O amarelo é um dos mais antigos pigmentos da história da arte. Inicialmente, era produzido a partir da argila, e muito utilizado pelos povos paleolíticos, como mostram as figuras contidas nas paredes da caverna de Lascaux, na França. Estima-se que uma das mais famosas figuras da caverna de Lascaux, um cavalo colorido em amarelo ocre, tenha cerca de 17.300 anos [foto acima]. Para os antigos egípcios e romanos, o amarelo estava, semelhantemente ao azul, associado à riqueza e acreditava-se que as peles e ossos dos deuses eram feitos de ouro. O amarelo é frequente nas tumbas egípcias e nos murais de Pompéia. Entre os séculos 18 e 19, o pigmento amarelo passou a ser produzido utilizando arsênio, urina de vaca e outras substâncias. A cor estava entre as favoritas dos pintores românticos como Jean-Honoré Fragonard e William Turner. Vincent Van Gogh nutria uma particular afeição pela cor amarela. Em 1888, o pintor escreveu a sua irmã: “Agora estamos tendo um belo calor, um tempo sem vento que é benéfico para mim. O sol, uma luz que, por falta de uma palavra melhor, posso chamar de amarelo, amarelo brilhante, ouro pálido. Que lindo é o amarelo! A cor amarela "possui uma qualidade suavemente estimulante de serenidade e alegria. Mostra-se extremamente sensível, porém, produzindo uma imagem desagradável quando suja.... Basta um movimento leve e imperceptível para torná-la a cor da infâmia, da repulsa e do desconforto. ..." As palavras de Johann Wolfgang von Goethe, um dos maiores escritores, pensadores e intelectuais de todos os tempos, autor da obra Theory of Color , na qual o amarelo se torna a única cor primária junto com o azul, são perfeitas para introduzir um terapêutica" da referida sombra. Por ser amplamente disponível e fácil de misturar, o pigmento amarelo ocre, em todas as suas mais diversas tonalidades, foi uma das primeiras cores utilizadas na arte. De fato, ele surgiu, tanto nas civilizações pré-históricas, quanto egípcias e romanas, onde foi utilizado para a criação de pinturas ricas em uma ampla gama de gradações amareladas, obtidas justamente pela maior ou menor presença desse pigmento de óxido férrico. No entanto, para a criação do amarelo, os egípcios e romanos também faziam uso do orpimentum, ou cristal de sulfeto de arsênio, do qual se obtinha um amarelo puro e brilhante, superior em consistência e intensidade a qualquer ocre. Exemplos do uso de tal mineral são encontrados nos afrescos de Pompéia e na tumba de Tutancâmon, onde foi recuperada uma pequena caixa de cor com pigmento de orpimento. Falando em tempos medievais, por outro lado, a cor amarela era frequentemente usada para fazer a luz de Deus como substituto do ouro, que definitivamente era muito mais caro. Ao mesmo tempo, porém, essa tonalidade começou a ser denegrida, pois era usada para denotar párias, ou seja, prostitutas, leprosos, judeus e vagabundos. O amarelo foi reabilitado apenas no século XIX, graças às pesquisas dos românticos e impressionistas, que se concentraram em captar as mudanças na iluminação solar e a influência da atmosfera na percepção visual da paisagem. Exemplos do acima são as obras de William Turner, que era apaixonado pelo amarelo indiano, e Vincent van Gogh, que era literalmente obcecado pelo amarelo cromado. Quanto ao tom amado pelo mestre inglês, o amarelo indiano, da Ásia, foi descoberto por ilustradores europeus apenas no final do século XVII, época em que registrou um enorme sucesso, pois, sendo muito brilhante e vivo, era perfeito para recriar os raios do sol sombreados no ar. O amarelo indiano, no entanto, tinha uma grande falha: fedia muito. Isso porque era produzido a partir da urina de vacas alimentadas exclusivamente com água e folhas de manga, que, devido aos desequilíbrios gerados por essa dieta, produziam micções extraordinariamente tristes e coloridas.