HISTOIRE: FREDDY KEBANO PARLE DES LEGENDES DE LA MUSIQUE AFRO (ABETI MASIKINI, ROCHERO TABU LEY...) скачать в хорошем качестве

HISTOIRE: FREDDY KEBANO PARLE DES LEGENDES DE LA MUSIQUE AFRO (ABETI MASIKINI, ROCHERO TABU LEY...)

AHistoire : Freddy Kebano parle des légendes de la musique afro-congolaise On raconte que, lors d’une discussion consacrée à la musique africaine, Freddy Kebano évoquait avec passion les grandes figures qui ont façonné le son congolais. Pour lui, ces artistes ne sont pas seulement des chanteurs, mais des pionniers qui ont porté la culture congolaise à travers le monde. Il expliquait que la rumba congolaise, mélange d’influences africaines et afro-cubaines, est devenue une véritable identité musicale, grâce à des voix et des personnalités hors du commun. ⸻ Abeti Masikini, la voix et l’élégance Freddy Kebano rappelait qu’Abeti Masikini était une artiste exceptionnelle, souvent surnommée la Tigresse. Elle a marqué la musique congolaise par : • sa voix puissante et expressive • son style scénique moderne et élégant • sa capacité à mêler rumba, soukous et influences internationales Dans ses paroles, il soulignait que Abeti Masikini a aussi ouvert la voie à de nombreuses femmes dans la musique africaine, prouvant qu’une femme pouvait diriger un orchestre et remplir des salles prestigieuses. En parlant de Tabu Ley Rochereau, Freddy Kebano insistait sur son rôle majeur dans l’évolution de la rumba congolaise. Il expliquait que Rochereau était : • un compositeur raffiné • un chanteur à la voix douce et reconnaissable • un innovateur qui a modernisé le son et l’image des orchestres Avec son orchestre Afrisa International, Tabu Ley a contribué à populariser la musique congolaise bien au-delà de l’Afrique. ⸻ L’héritage des légendes Freddy Kebano concluait souvent que ces artistes ont laissé un héritage immense. Aujourd’hui encore, de nombreux musiciens congolais et africains s’inspirent de leurs rythmes, de leurs mélodies et de leur élégance artistique. Selon lui, écouter ces légendes, c’est comprendre l’histoire d’un peuple, d’une culture et d’une musique qui continue de faire danser le monde. Quand on parle des légendes de la musique congolaise, Franco Luambo Makiadi, souvent appelé simplement Franco, est un nom incontournable. Beaucoup d’artistes et d’amateurs de rumba le considèrent comme l’un des plus grands musiciens africains de tous les temps. Un génie précoce Franco commence la musique très jeune à Léopoldville (aujourd’hui Kinshasa). À l’adolescence, il devient déjà guitariste professionnel et fonde plus tard l’orchestre OK Jazz, qui deviendra l’un des groupes les plus influents d’Afrique. Le style Franco Franco était connu pour : • son jeu de guitare puissant et reconnaissable • ses compositions profondes et souvent sociales • sa manière de raconter la vie quotidienne dans ses chansons Ses morceaux parlaient de l’amour, de la société, des erreurs humaines et des réalités de la vie, ce qui touchait énormément le public. Le chef d’orchestre et le leader Franco n’était pas seulement musicien, il était aussi un grand chef d’orchestre. Il a formé et inspiré de nombreux artistes qui sont devenus célèbres par la suite. Son groupe, le TP OK Jazz, a dominé la scène musicale congolaise pendant des décennies. Un héritage immense Après sa disparition en 1989, la musique de Franco continue d’être écoutée partout en Afrique. Beaucoup le surnomment le Grand Maître parce qu’il a posé les bases de la rumba moderne et influencé des générations entières de musiciens. #africa #paris #pourtoi #music #musiccongolais #viralvideo #bruxelles #afrique #rdcongo #france #belgium