KRULL : ENTRE LE SEIGNEUR DES ANNEAUX ET STAR WARS скачать в хорошем качестве

KRULL : ENTRE LE SEIGNEUR DES ANNEAUX ET STAR WARS

KRULL : ENTRE LE SEIGNEUR DES ANNEAUX ET STAR WARS DÉJÀ PLUS D'UNE CENTAINE DE CRITIQUES EN LIGNE :    • CRITIQUES DE FILM   Pour me soutenir en s'abonnant : http://urlr.me/Pt6bT La fiche du film sur Chacun cherche Son Film : https://www.chacuncherchesonfilm.fr/f... Sommaire Générique 00:00 Introduction 00:19 Critique du film 01:41 Musique de James Horner 04:22 Conclusion 04:42 Générique de fin 5:01 #Krull #PeterYates #Critique #KrullArcade #KrullAtari #KrullAtariGame #KrullAmbience #KrullBeast #KrullBlackFortress #KrullDeath #KrullDeathScene #KrullEnding #KrullEndCredits #KrullErgo #KrullErgoTheMagnificent #KrullEndingScene #KrullIntro #KrullMovieFull #KrullMovieTrailer #krullOldMan #krullReaction #krullReview #krullRemake #krullRetrospective #krullSoundtrack Je vais être franc avec vous, le scénario de Krull est assez simpliste et reprend de façon assez basique les principes du Voyage du héros de Joseph Campbell. Connu pour des séries tels qu’Agents très spéciaux ou le Batman des années 60, le scénariste Stanford Sherman a élaboré un récit où le héros est amené à faire face à différentes épreuves pour arriver au château où il affrontera la bête et délivrera sa belle. Digne du premier Mario Bros sur la NES, cette trame scénariste n’est pas des plus complexes en matière de psychologie et n’offre pas de rebondissements inattendus. La simplicité de l’histoire fait pourtant tout le charme de cette oeuvre qui est une variation du Robin des Bois avec Errol Flynn de 1938. À ce titre, l’interprétation énergique de Ken Marshall est vraiment un plaisir de tous les instants. L’acteur joue à merveille un Prince Vaillant venu sauver sa princesse à la manière d'un Douglas Faibranks. De plus, malgré sa linéarité, Krull fourmille de bonnes idées, que ce soit cette voyante enfermée dans une toile d’araignée ou cette forteresse qui se matérialise à chaque nouvelle aurore dans un endroit différent de la planète. Enfin, l’hybridation entre la science-fiction et la fantasy est plutôt réussie avec les soldats de la bête qui sont en réalité de simples armures où se cachent de minuscules aliens bien visqueux. Krull donne à voir des décors de studios qui ont particulièrement bien vieilli et qui font preuve d’un gigantisme assez impressionnant comme dans la séquence des marais où surgissent les soldats de la bête. De la même manière, l’antre de la bête est de toute beauté et rappelle la démesure d’un Dali et les délires organiques d’un Giger (le responsable du design du premier Alien). Néanmoins, l’immensité des décors a une conséquence fâcheuse : le film manque cruellement de figurations. Nos héros semblent ainsi vivre dans un monde où toute trace de vie semble avoir disparu. Cette absence notable d’êtres vivants est sans doute due au fait que l’énorme budget du film a été dépensé sur les nombreuses réécritures du script. En effet, le studio faisait régulièrement changer l’histoire pour la faire ressembler de plus en plus à Star Wars alors que le film avait été d’abord envisagé comme un simple récit de fantasy. Ce long-métrage est une oeuvre atypique qui a été pensée et écrite pour plaire aux enfants, mais qui dans le même temps développe des thématiques adultes. On pense en particulier à la relation trouble entre le vieil ermite Ynyr et son ancienne amoureuse qui lui révèle qu’elle a tué l’enfant qu’ils ont eu ensemble, par simple jalousie féminine. De la même manière, le personnage du cyclope possède un background plutôt sombre pour un film familial. Sa race a signé un pacte avec la bête pour connaître l'avenir. Malheureusement pour les cyclopes, ils seront damnés et ne connaîtront du futur que le jour de leur mort. Le film est porté par un casting essentiellement anglais où apparaît le tout jeune Liam Neeson ainsi que Robbie Coltrane qui sera Hagrid dans la saga Harry Potter. Tous les acteurs jouent leur rôle avec beaucoup de solennité. Une interprétation que les détracteurs du film qualifient souvent de désuète, mais qui est appréciable tant le film fait la promotion de l’héroïsme et de la bonté. Enfin, il est indispensable d’évoquer la bande originale de James Horner. Le compositeur nous offre une partition de haute volée où chaque morceau est une grande réussite. De l'émotion, de l'exaltation, de l'aventure et du drame, la partition est un classique qui tient largement la comparaison avec les scores de John Williams. Krull est une oeuvre dont les défauts sont évidents en raison d’un script inégal ou de l’apparition kitch d’un monstre final qui est interprété par un homme dans un costume à la Godzilla. Néanmoins Krull réussira à vous envoûter grâce à son univers suranné qui vous rappellera les livres de votre enfance aux couvertures roses flétries.