Подход к масляной живописи для начинающих: 1-2-3 с Хелен Ван Вик скачать в хорошем качестве

Подход к масляной живописи для начинающих: 1-2-3 с Хелен Ван Вик

Откройте для себя секреты метода живописи «1-2-3» Хелен Ван Вик в этом подробном пошаговом руководстве, призванном изменить ваш подход к творчеству. В этом подробном уроке Хелен расскажет о концепции разделения картины на три основных этапа: начало (планирование и расположение), середина (проработка) и конец (завершающие штрихи). На примере рисования белых цветов Хелен покажет, как работа с тонированным холстом может упростить процесс, гарантируя, что каждый элемент — от пропорций до выбора цвета — встанет на свои места естественным образом. На протяжении всего видео Хелен подчеркивает важность создания прочной основы на ранних этапах, используя простые линии для построения композиции, а затем постепенно накладывая слои цвета и тона. Посмотрите, как она мастерски владеет кистью, демонстрирует, как корректировать формы с помощью фоновых тонов и оживляет объект с помощью баланса света, тени и тональных контрастов. Хелен также даёт бесценные советы о том, как избежать распространённых ошибок, таких как переработка холста или спешка на важном среднем этапе, который она называет «исправляемым». Чёткие и практичные инструкции Хелен подкреплены её обаятельной личностью и художественной философией. Она призывает художников сохранять расслабленность и открытость в творческом процессе, используя свой богатый опыт, чтобы помочь им преодолеть потенциальные трудности. Независимо от того, новичок вы или хотите отточить свои навыки, этот урок поможет вам понять, как сбалансировать композицию, цвет и тон для создания произведений искусства, передающих глубину и реализм. 00:00 Музыка и вступительная графика Этот углублённый урок посвящен не только техническим навыкам, но и настрою, необходимому для создания вдумчивых, уверенных работ. Понимание Хелен подхода «1-2-3» вдохновит вас и подготовит к созданию следующей картины с новым подходом. 00:10 Введение в метод 1-2-3 Хелен знакомит нас с концепцией разделения процесса живописи на три этапа: начало, середина и конец, сравнивая это со структурой симфоний и пьес. 00:39 Этап 1: Планирование и пропорции Хелен объясняет, как она подходит к первому этапу, концентрируясь на расположении, пропорциях и базовом рисунке. Она тонирует холст, чтобы упростить процесс, и намечает композицию, не слишком зацикливаясь на деталях. 06:33 Этап 2: Проработка и наложение Второй этап включает нанесение первых слоёв краски, подчеркивая тональные отношения и избегая слишком раннего проработки деталей. Хелен делится своей техникой нанесения базовых цветов и тем, как сохранить картину свободной и открытой для корректировок. 09:40 Работа с фоном и негативным пространством Хелен подчёркивает важность формирования объекта с помощью фона, смешивания тонов и создания баланса между позитивным и негативным пространством для развития общей композиции. 19:37 Этап 3: Завершающие штрихи Хелен переходит к заключительному этапу, где начинает прорабатывать цветы и корректировать блики. Она добавляет более светлые тона, чтобы подчеркнуть объём и форму объекта, демонстрируя, как каждый этап сводится к целостному завершению. 22:16 Заключительные мысли и анонс следующего урока Хелен размышляет о процессе, сравнивая картину с более завершённой версией, и анонсирует следующий урок своим фирменным лёгким обещанием научить зрителей варить суп. Хелен уделила время тому, чтобы объяснить нам принципы и причины, по которым каждый элемент картины должен быть написан в процессе создания произведения. Её чувствительность к базовым природным основам научила нас, что, используя эти основы, мы можем нарисовать что угодно. Тема не имела для Хелен никакого значения. Используя эти основы, тысячи художников обрели уверенность в том, что смогут рисовать любые сюжеты.