У нас вы можете посмотреть бесплатно Curs: Llegir obres d'art. Edgar Degas: La familia Bellelli или скачать в максимальном доступном качестве, видео которое было загружено на ютуб. Для загрузки выберите вариант из формы ниже:
Если кнопки скачивания не
загрузились
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ или обновите страницу
Если возникают проблемы со скачиванием видео, пожалуйста напишите в поддержку по адресу внизу
страницы.
Спасибо за использование сервиса ClipSaver.ru
@humanitatsdigitals.jcampas1950 https://ca.wikipedia.org/wiki/Joan_Ca... La família Bellelli (1858–1867) d’Edgar Degas és una obra clau per entendre tant la formació del pintor com la transformació del retrat familiar en la modernitat. Lluny de ser una simple imatge domèstica, el llenç construeix un autèntic drama psicològic i social a partir de la representació de la seva pròpia família: la tia Laure, el seu marit Gennaro Bellelli i les dues filles Giovanna i Giulia. L’escena, marcada pel dol per la mort de l’avi -present simbòlicament en el retrat penjat al fons-, es presenta amb la monumentalitat d’una pintura d’història, però aplicada a la vida contemporània. Aquesta tensió entre format solemne i tema íntim converteix el quadre en un espai d’anàlisi de les relacions familiars, dels rols de gènere i de l’estructura de la família burgesa del segle XIX. La disposició dels personatges és el principal vehicle de significat. Laure, dempeus i frontal, domina l’espai amb una autoritat moral i visual que contrasta amb la figura del marit, assegut i separat físicament del grup, enfosquit i sense contacte visual amb la resta. Entre tots dos, les filles articulen dues actituds oposades: la gran, rígida i ja integrada en el sistema de convencions socials; la petita, inquieta i descentrada, que introdueix un element de vitalitat i alhora evidencia la tensió del nucli familiar. Degas no representa individus aïllats, sinó relacions: la distància entre els cossos, la manca de mirades creuades i la geometria de l’espai fan visible la desconnexió afectiva. El retrat familiar es transforma així en una anatomia del conflicte i en una reflexió sobre la intimitat com a construcció social. Des d’una lectura sociològica, l’obra posa en escena la família burgesa com un dispositiu de regulació: regula els cossos, els afectes, les jerarquies i els espais. El bloc format per la mare i les filles representa l’interior domèstic, la moral i la continuïtat familiar; el pare s’associa al món exterior, a la política i al treball, però queda emocionalment desplaçat. Degas visualitza així la separació entre esfera pública i privada pròpia del segle XIX i, al mateix temps, en mostra les fissures. L’interior elegant, amb els seus objectes i la seva cultura material, no és un refugi harmònic, sinó un escenari de tensions socials i històriques —dol, exili, matrimoni infeliç— que pesen sobre els personatges. La família esdevé un microcosmos on es reflecteixen les estructures de classe i de poder. La lectura feminista és especialment reveladora. Laure ocupa el centre compositiu i sosté la mirada de l’espectador, mentre que el pare queda relegat a la perifèria. Aquesta inversió visual del model patriarcal tradicional atorga a la figura femenina una autoritat inusual en el retrat burgès. Tanmateix, aquesta centralitat implica també una càrrega: és ella qui assumeix el dol, la continuïtat moral i la cohesió del grup. La maternitat present però ocultada sota el vestit negre: Laure està embarassada del tercer fill evidencia com el cos femení queda sotmès a les convencions socials. Degas mostra així la dona com a eix estructural de la família, però dins d’un sistema que la limita i la responsabilitza alhora. El quadre no idealitza la llar, sinó que la presenta com un espai de disciplina i de sacrifici. Formalment, l’obra combina el rigor del dibuix i la composició clàssica hereva d’Ingres i dels mestres italians amb recursos moderns com l’enquadrament fragmentari, el gos tallat pel marc, la porta oberta o el mirall que expandeix l’espai. Aquests elements trenquen la composició tancada i introdueixen una percepció gairebé fotogràfica, anticipant la sensibilitat moderna. La pintura no narra una acció, sinó que construeix un sistema de signes gestos, distàncies, objectes que permet inferir el drama latent. En aquest sentit, La família Bellelli és una obra fundacional: converteix el retrat familiar en una reflexió sobre la societat contemporània, sobre el gènere i sobre la psicologia de les relacions humanes. Degas eleva una escena privada a categoria universal i demostra que la modernitat no depèn només del tema, sinó de la manera de mirar i d’organitzar l’espai pictòric. El resultat és un quadre que, sota l’aparença de solemnitat, desmunta el mite de la família burgesa com a espai d’harmonia i la revela com un lloc travessat per conflictes, silencis i jerarquies. El guió s’ha estructurat seguint els següents apartats: Presentació, 00:14 Anàlisi iconogràfica, 02:19 Anàlisi iconològica i sociològica, 10:09 Anàlisi feminista, 12:09 Composició i tècnica pictòrica, 18:17 Context i estil, 27:45 Recepció crítica de l’obra, 33:08 Anàlisi comparada, 38:08 Goya: La família de Carles IV, 43:13 Manet: Le Déjeuner dans l’atelier, 43:48 Courbet: Après-dînée à Ornans, 45:15 Courbet: L’estudi del pintor, 45:55 Bibliografia, 48:24