Cortometraje Combate Escénico "El pañuelo rojo" скачать в хорошем качестве

Cortometraje Combate Escénico "El pañuelo rojo"

EJERCICIO DE COMBATE ESCÉNICO El género Acción (cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física) es un género que Uruguay prácticamente no ha llevado a la pantalla. A modo de experimento El pañuelo rojo trata de acercarse al género, manejando el registro del mismo, nos interesa como realizadores poder tratar con varios géneros tanto como formación cinematográfica como elección de un estilo propio a futuro. El pañuelo rojo fue rodado en 1 día, 3 horas, editado y post-producido en 6hs. A partir de una coreografía escenica y en función de esta se realizaron los encuadres. La idea era un comienzo más estático (cámara fija) donde el movimiento fuera exclusivamente de los personajes, golpes limpios, controlados y una cámara estable a disposición de ellos. Luego a medida que la filmación avanza, la cámara comienza a desplasarse cada vez más, terminando en el final con una cámara en mano, volatil y que ya forma parte de la escena. Conceptualmente queríamos que el espectador se implicara más, que sintiera que estaba ahí, hacerlo partícipe, complice de la situación y la violencia. A medida que que la cámara se mueve la coreografía se pone más violenta, sucia e incontrolable, pues en toda coregrafía de combate escénico, la pelea debe ir in-creccendo ya que un golpe fuerte puede terminar la pelea, si este se da al principio anula el combate. Hubieron problemas tanto de puesta en escena como de continuidad y maquillaje. La puesta en escena sobre todo en el plano master, debería haberse trabajado con diagonales más marcadas, si bien se planteo un eje con respecto a la cámara para que los golpes funcionaran, hubiera quedado más estético si los personajes no hubieran estado tanto sobre ese eje, desplazando al personaje que esta de frente a cámara un poco a la izquierda. Esto hubiera mejorado la toma, sin embargo implicaría un dominio técnico mayor por parte del actor ya que el golpe debería mentirse aún más. Es lo que ocurre en el plano lateral y en el segundo cabezazo uno ve que es falso porque no hay un eje escénico planteado en función de los golpes. Tuvimos que descartar planos, habíamos rodado algunos planos no en orden cronológico, y la coreografía estaba marcada al detalle, sin embargo al no tener continuista varios planos los tiramos con el actor de saco, con el saco puesto. Y esos planos venían después de que este se sacaba el saco. Tuvimos problemas con el maquillaje, al no tener maquillaje los actores con ayuda del cámara se ponían la sangre. Probamos poner sangre digital y si bien era creíble, no era creíble que el suelo quedara limpio, e implicaría ponerle sangre a todos los golpes, por lo tanto, al final del film los personajes estarían desangrados. Solo en un plano dejamos sangre digital ya que el personaje tiene una base de sangre puesta en el rodaje. La sangre también fue un problema en cuanto a continuidad. El asunto es que al ser 3 es muy difícil encargarse de todo. Sin embargo el resultado creo que es bueno. El golpe final fue pensado ya en el rodaje como sería al terminar. Hicimos que el actor que recibe el golpe se tirara, y el que da el golpe quedara quieto en ese momento. Al acelerar el plano y poner sonido se logro una toma muy bella. A pesar de que en sus inicios la idea era realizar un cortometraje, nos parecía que debíamos dominar el género antes de realizar un proyecto de mayores dimensiones y profesionalismo. Creemos que ahora luego de este experimento estamos preparados para en un futuro poder realizar una película de acción, digna de ser proyectada en pantalla y figurar en su lista de dvds.