Как снимать МИНИАТЮРЫ | 10 лучших советов по кинопроизводству скачать в хорошем качестве

Как снимать МИНИАТЮРЫ | 10 лучших советов по кинопроизводству

► Мои 10 лучших советов по созданию лучшего фильма с ограниченным бюджетом:    • How to make a GREAT MOVIE on a BUDGET | To...   С вами Стив Рамсден из DIY Moviemaking, и на этой неделе я делюсь своими 10 лучшими советами по съёмке миниатюр! Для демонстрации я использую модель Огненной Вспышки из фильма «Тандерберды» Джерри Андерсона в масштабе 1/350. Совет номер один: подумайте о масштабе вашей миниатюры — чем больше, тем лучше, и в некоторых известных фильмах использовались огромные миниатюры, которые Питер Джексон называл «бигатурами». Чем больше ваша модель, тем больше у неё деталей и тем реалистичнее она будет выглядеть. Совет номер два: продумайте выбор объектива и положение камеры. Широкоугольный объектив сделает модель крупнее, чем узкоугольный. Но это сделает вашу модель достаточно большой и впечатляющей только в том случае, если вы расположите широкоугольный объектив очень близко к модели. Обычно, если вы опускаете камеру ниже или поднимаете модель выше, если опустить её невозможно, это снова визуально увеличит изображение. Совет № 3: Глубина резкости. Это касается того, какая часть изображения находится в фокусе, а какая — размыта. Вам нужно закрыть диафрагму, чтобы максимально сфокусировать модель, иначе вы будете менять фокус между разными её частями, и она будет выглядеть крошечной. Поэтому на экране должно отображаться максимально возможное число F. Совет № 4: подумайте об освещении и о том, как использовать свет, чтобы скрыть всё, что выглядит нереалистично. Один основной источник света, вероятно, будет наиболее точно передавать солнце, поскольку множественные тени могут легко создать впечатление, будто объект находится в студии. Совет № 5: подумайте о ТЕКСТУРЕ вашей модели, на которую может падать свет. Модели часто выглядят слишком чистыми, безупречными и совершенно новыми, и это, опять же, может выдать их ненастоящими. Поэтому покраска или натирание модели грязью может помочь. Совет номер 6: продумайте движение. Если вы планируете перемещать камеру, используйте ползунок, чтобы движение было равномерным. Для кадров, где вы планируете заменить фон, часто проще перемещать камеру, чем модель, как это делали в ILM в «Звёздных войнах», и они использовали систему управления движением. Совет номер 7: частота кадров. При съёмке с более высокой частотой кадров, например, 120 кадров в секунду, можно добиться эффекта замедленной съёмки, воспроизводя клип с обычной скоростью, например, 24 или 25 кадров в секунду. Весь кадр будет растянут и будет выглядеть гораздо медленнее, что, в свою очередь, сделает объекты более тяжёлыми и в целом добавит ощущение веса любым движениям в сцене. Совет номер 8: выдержка — она управляет степенью размытия движения в кадре. Для получения нормального размытия движения, подобного тому, что видят наши глаза, всегда следует устанавливать выдержку в два раза выше. Но, как и при закрытии диафрагмы, знайте, что увеличение выдержки снова сделает сцену темнее. Высокая частота кадров и выдержка особенно важны в отношении совета № 9: знайте, что всё, что связано с огнём и водой, усложняет задачу! Очень сложно сделать эти объекты убедительными в миниатюре, ведь если ваша модель окружена гигантским пламенем или волнами, они могут просто уменьшить её. Совет № 10: подумайте о сочетании миниатюрных кадров с полномасштабными элементами. Хороший пример — снять некоторые элементы переднего плана на зелёном экране, и если вы подсветите их в тон модели, это может стать ещё одним хитрым способом обмануть зрителя. Отличный пример этого можно увидеть в сценах в машинном отделении «Титаника», где весь фон на самом деле представляет собой миниатюру. Вы также можете сделать наоборот: добавить полноразмерные фоны или расширить миниатюры, чтобы сделать их более правдоподобными. И снова вы можете получить действительно интересные результаты, как это было с этой моделью ракеты «Сатурн-5», которую я использовал для воссоздания сцены запуска «Аполлона-13». Таким образом, возможности при компоновке полноразмерных элементов с миниатюрами поистине безграничны. Если вам интересно узнать, как легко это сделать в Adobe After Effects, вам, вероятно, понравится мой специальный курс «Основы After Effects», ссылка на который приведена ниже. Надеюсь, все эти советы дали вам несколько интересных идей для использования в ваших собственных проектах, если вы хотите попробовать снять миниатюры. А если вы хотите узнать больше о малобюджетном кинопроизводстве в целом, вы, конечно же, можете ознакомиться с моими полными курсами на сайте diymoviemaking.com или воспользоваться ссылками ниже. Удачного кинопроизводства, до новых встреч! #кинопроизводство #миниатюры #diymoviemaking