(전혜수)-Franck [Prelude,Chorale and Fugue]_Hyesoo Jeon скачать в хорошем качестве

(전혜수)-Franck [Prelude,Chorale and Fugue]_Hyesoo Jeon

Piano - Hyesoo Jeon 세자르 프랑크는 벨기에 태생으로서 프랑스에서 활동한 작곡가이다. 19세기 유럽 음악계가 낭만주의 예술관의 범람으로 세속화 되고 있을때, 프랑크는 종교적 신념과 이성적인 절제를 강조한 예술을 추구했다. 또한, 같은 시대 신경향을 추구하며 인상주의로 대표되는 라벨, 드뷔시와는 달리 보수적이면서도 고전주의적인 형식미를 강조했으며, 작곡가로서가 아닌 오르간의 대가로서 50세에 파리음악원의 교수가 될 만큼 대기만성의 작곡가였다. 그의 작품 스타일은 대중의 취향에 맞는 나긋나긋한 음악을 쏟아내는 다작 성향이 아닌, 자신의 내면에 귀를 기울인 작품을 써내었다. 그가 즐겨 사용한 대표적 작곡 기법은 순환형식이다. 이것은 하나 또는 그 이상의 주제가 1악장 뿐 아니라 다른 악장에서도 나타나는 것을 말하며, 이 순환형식을 최고경지에 올린 작곡가라 할 수 있을 것이다. 바로크의 진수였던 바흐의 대위법과 당시 시대적 흐름인 바그너의 반음계적 화성어법은 프랑크에게 지대적 영향을 미쳤으며 이를 독창적으로 시적인 선율로 발전시킨 장본인이기도 하다. (Prelude , Chorale and Fugue) 이 곡은 1884년에 작곡되었으며, 제목에서도 알 수 있듯이 세 개의 각기 다른 바로크 양식의 곡들이 연결되어 하나를 이루고 있다. 그러나 바흐와 달리 프랑크는 프렐류드와 푸가 사이에 코랄을 넣었고, 이 코랄의 선율 패턴이 곡 전체에 걸쳐 두드러진다. 이 곡에서의 프렐류드는 바흐의 평귤율에 고정된 스타일이 아니라 작품의 시작을 알리는 서주로서 독립된 아이디어를 가진다. 피아니스틱한 면을 넘어서 관현악적인 색채도 풍기며 펼쳐진 화음과 애수에 찬 반음계적 멜로디가 마음을 동화시킨다. 사전에 아무런 예고없이 새로운 조성으로 나아가는 전조기법을 통해 Eb조인 코랄로 옮겨지면서 선율과 화성의 어우러짐이 두드러지게 보인다. 그러다가 어느덧 e단조로 다시 옮겨져 이 곡의 백미인 아르페지오 코드가 등장한다. 여기에 반해서 이 곡을 쳤던것 같다. 이 코드들이 맨 윗음들로 이루어진 진정한 코랄로 이어지며 점차 더 거대하고 장렬하게, 클라이맥스가 되다가 아주 작게 끝난다. 이어 경과구를 거쳐 b단조 푸가가 나타나는데 대위법적 엄격한 바흐의 푸가와는 다른 19세기 풍의 반음계적 환타지라고 볼 수 있다. 이어 자유로운 카덴차를 거쳐 프렐류드 동기와 리듬의 회상, 그리고 코랄 주제가 높은 성부에서 펼쳐지면서 순환형식의 최고조를 이룬다. 마지막 코다에서 울리는 코랄 주제는 여태껏 보여준 전반적인 곡의 분위기를 압도하며 장중하고 화려하게 끝난다. 낭만주의를 풍미했던 동시대의 작곡가들과는 다르게 피아니스틱한 면이 덜 부각되고, 곡을 이어가는 유기적인 관계가 어설프게도 느껴지지만 이 점이 신선한 것으로 다가오는것은 왜 일까? 코랄 선율에 반해서 시작했다가 푸가 때문에 엉엉 울수도 있는 곡일 것이다. 사실 내 이야기이다. 이 곡의 푸가가 어려운 이유로 나는 뜬금없는 도약들을 들겠다. 바흐의 푸가가 그리웠다. 또한 이 곡을 공부할때 많은걸 얻었는데 그것은 울림이다. 느린 템포의 코랄 부분을 연주할때, 건반 타건의 집착이 아닌 내가 내고 있는 소리의 울림을 들어서 어떻게 전달 되는지를 비로소 느끼기 시작했다. 부끄럽지만 뒤늦게 깨달은 셈이다. 큰 .아주 큰 깨달음이었다. 무슨 말인지 궁금하시다면 6분 5초, 9분 20초 근처를 들으시라!! 결론적으로 난 이곡을 매우 사랑한다. 그러나 무대에서는 다시 칠 수는 없을 것 같다.