Claudio Brizi Plays J. S. Bach's Passacaglia BWV 582 on his Claviorgan 1 of 2 скачать в хорошем качестве

Claudio Brizi Plays J. S. Bach's Passacaglia BWV 582 on his Claviorgan 1 of 2

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Passacaglia BWV 582 (only Ostinato variations, without "Thema Fugatum" Claviorgan (Pinchi Barucchieri 2001): Claudio Brizi Audio track of this video from the sound check before a recording session for the Japanese Label CAMERATA Tokyo, Inc. (www.camerata.co.jp). Recording place: Complesso Museale di Santa Croce, Umbertide (PG), Italy Recording Producer: Hiroshi Isaka Recording Engineer: Yasuhisa Takashima Microphone: Schoeps CMC-52SU x 2 Mixing Console: Studer 169 A/D Converter: RME Fireface UFX Recorder: MERGING Pyramix 6 Sampling Bit Rates & Frequency: 24 bit/192 kHz Temperament: Brizi WTC Tuning: Claudio Brizi Stops Assistant/Registrante: Jacopo Zembi IL CLAVIORGANO (di Armando Carideo) L'espressione musicale è per sua natura fantasia combinatoria: di suoni in successione (melodia e ritmo), di suoni contemporanei nel loro rapporto verticale (armonia) o di movimento (contrappunto) o di colore (timbro). Si avvale della voce umana con suoni puri o legati a un testo, di strumenti di ogni materiale capace di produrre suoni. La storia della musica e in particolare degli strumenti musicali testimonia l'inesauribilità della fantasia combinatoria. (...) Crea stupore l'armonia di un unico evento con il concorso di tanti operatori, ma la fantasia combinatoria si esercita in forme sempre più ardite anche nel senso inverso: un evento sonoro multiplo e complesso generato da un unico operatore. (...) La lunga storia del claviorgano si pone in questo contesto, ma con una singolare caratteristica: abbiamo testimonianze della presenza del claviorgano nella pratica musicale almeno dal sec. XV, ci sono pervenuti strumenti già dal sec. XVI, ma le prime composizioni destinate esplicitamente ad esso in considerazione delle sue caratteristiche le incontriamo solo nel sec. XVIII (Haendel nel Saul, 1738 e in uno dei concerti per organo del 1739; raccomandato da Mattheson nel 1739 per le cantate da chiesa ad Amburgo e poco altro). E' vero che la destinazione delle musiche strumentali rimane normalmente generica o varia fin dentro al sec. XVIII, ma è raro trovare il claviorgano tra gli strumenti enumerati nei titoli o prefazioni di manoscritti o stampe (A. de Arena, Bassas Dansas ; S. Seminiati, Salmi del 1620). E' anche vero però che molti capitoli della storia della musica appaiono di scarsa importanza non perché privi di documentazione, ma per immobilità della ricerca. (...) Lo strumento a tastiera, per sua stessa natura, stimola la fantasia alla combinazione dei vari tipi di produzione del suono che si sono sviluppati nella storia: a vento (organo, harmonium), a pizzico (cembalo, spinetta), a tangenti (clavicordo), a percussione (pianoforte), o a strofinio (Geigenwerk). E difatti troviamo sperimentazioni, nelle combinazioni più ardite, fino alla seconda metà dell'Ottocento. Organo o regale e cembalo o clavicordo o Glockenspiel; nella seconda metà del Settecento l'organo è combinato anche con il pianoforte a tangenti o a martelli; nell'Ottocento entra in scena l'harmonium che si combina con il pianoforte o con l'organo, (...). Ogni combinazione comporta nuova resa sonora delle composizioni, sia per effetto dell'uso alternato degli strumenti, sia per effetto dell'uso combinato. (...) L'uso combinato è tanto più ricco di varianti timbriche quanto più vari sono i registri dei due strumenti. La fantasia dell'esecutore non è condizionata da precettistica nella ricerca di molteplici soluzioni timbriche per una stessa composizione. In termini generali, (...) si può apprezzare come il cembalo esalti la nettezza dell'attacco delle canne dell'organo anche nel ripieno, e come l'organo ammorbidisca e prolunghi il suono delle corde pizzicate del cembalo. Con cembalo e organo congiunti, la polifonia acquista maggiore chiarezza che con l'organo solo e il cantabile maggiore morbidezza che con il cembalo solo.