Camargo Guarnieri - Estudo No.9 (Frederick Moyer, piano) скачать в хорошем качестве

Camargo Guarnieri - Estudo No.9 (Frederick Moyer, piano)

Apoie o IPB tornando-se assinante: catarse.me/institutopianobrasileiro Support IPB by becoming a backer: patreon.com/BrazilianPianoInstitute Estudo No.9, de Camargo Guarnieri, interpretado por Frederick Moyer. Gravação lançada em 1997 no CD "Camargo Guarnieri - Twenty Estudos" (Jupiter Recordings Ltd. J108). -- Mozart Camargo Guarnieri (Tietê, 1907 - São Paulo, 1993) foi compositor, regente e pianista, figura central na consolidação de uma linguagem brasileira no repertório de concerto do século XX. Filho de Miguel Guarnieri, barbeiro e flautista amador, e de Géssia de Arruda Camargo Penteado, pianista, teve contato com a música desde a infância e compôs ainda adolescente a valsa Sonho de artista, dedicada ao professor Virgínio Dias. Em 1923, mudou-se com a família para São Paulo, onde conciliou estudos com o trabalho como pianista em lojas de partitura, cinemas e casas de espetáculo. Ao longo da juventude estudou piano com Ernani Braga e Antônio Leal de Sá Pereira e, a partir de 1926, aprofundou-se em harmonia, contraponto, fuga e orquestração com o regente italiano Lamberto Baldi, base técnica que sustentaria toda a sua produção posterior. A obra de Camargo Guarnieri ultrapassa setecentas peças e abrange praticamente todos os gêneros: óperas como Pedro Malazarte e Um homem só, sinfonias, choros e concertos para diversos instrumentos solistas, música de câmara, obras corais, numerosas canções e extensa produção para piano solo, que inclui as séries de 50 Ponteios, 8 Sonatinas, 10 Momentos, 20 Estudos, 10 Improvisos, além da Sonata para piano. Já no final da década de 1920, peças como Dança brasileira, Canção sertaneja, a primeira Sonatina para piano e o Choro nº 3 para sopros revelavam o interesse em articular ritmos, curvas melódicas e modos ligados a práticas musicais brasileiras com procedimentos de escrita aprendidos nos estudos formais. Ao longo das décadas seguintes, sinfonias, concertos para piano e para violino, obras como Abertura concertante, Suíte infantil, Suíte Vila Rica, Brasiliana e Variações sobre um tema nordestino mostram como o compositor manteve essa pesquisa de maneira contínua, em diálogo com orquestras e intérpretes no Brasil e no exterior. A trajetória profissional de Guarnieri está ligada a instituições importantes. Em São Paulo, lecionou piano e acompanhamento no Conservatório Dramático e Musical a partir de 1927 e, alguns anos depois, assumiu a direção e regência do Coral Paulistano, criado para difundir repertório em língua portuguesa. Em 1935, passou a reger a Orquestra Sinfônica Municipal, tornando-se regente supervisor em 1940. Entre 1938 e 1939, viveu em Paris com bolsa de estudos, onde teve aulas com Charles Koechlin e François Rühlmann e apresentou suas obras em recitais. Em 1942, realizou a primeira viagem aos Estados Unidos, regendo a Orquestra Sinfônica de Boston na Abertura concertante e recebendo prêmio pelo Concerto nº 1 para violino e orquestra. A partir da década de 1950, Guarnieri se afirmou também como referência na discussão estética sobre os rumos da criação musical no país. Em 1950, publicou a Carta aberta aos músicos e críticos do Brasil, em que se posicionou contra o uso indiscriminado da técnica dodecafônica e defendeu a continuidade de uma linguagem ligada a parâmetros que considerava adequados à construção de um repertório brasileiro. No mesmo período, intensificou a atuação como professor de composição, formando gerações de compositores ligados à chamada escola paulista, entre eles Osvaldo Lacerda, Lina Pires de Campos, Almeida Prado, Villani-Côrtes, Guerra-Peixe e Aylton Escobar. Também exerceu funções públicas, como assessor técnico em assuntos musicais do Ministério da Educação e Cultura entre 1956 e 1961, elaborando propostas para o ensino de música. Nos anos seguintes, Camargo Guarnieri continuou a compor sinfonias, concertos, obras corais e ciclos de canções, ao mesmo tempo em que atuava como regente convidado em diversos países e integrava júris de concursos internacionais. Em 1975, assumiu a direção artística e a regência titular da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP), função que manteve até pouco antes de sua morte, contribuindo para a consolidação da orquestra e transcrevendo obras de seu repertório e de outros compositores para o conjunto. Entre as muitas distinções recebidas ao longo da vida estão prêmios por sinfonias, concertos, choros e cantatas em concursos nacionais e interamericanos, o título de Maestro Emérito da Universidade de São Paulo (1989), condecorações oficiais no Brasil e no exterior e, em 1992, o Prêmio Gabriela Mistral, da OEA, que o reconheceu como um dos nomes de maior projeção no cenário das Américas. -- Edição das imagens e do vídeo: Douglas Passoni de Oliveira Curadoria e revisão: Alexandre Dias