Desorden y Creatividad de los Artistas Con Curiosidad por el Arte Moderno скачать в хорошем качестве

Desorden y Creatividad de los Artistas Con Curiosidad por el Arte Moderno

Abundan las teorías que relacionan de forma directa la creatividad con el desorden, al menos tanto como las que vinculan tener un espacio de trabajo organizado con la productividad y la capacidad de sacar adelante el trabajo. Sorprende ver la cantidad de genios que trabajaron o vivieron, muy a menudo mezclando ambas cosas, sumidos en el caos. La acumulación de brochas, botes de pintura y objetos varios en los estudios de los pintores son una constante. Bacon mantuvo durante toda su vida una preferencia por los lugares pequeños, llegando a comprarse un piso amplio y luminoso para terminar al poco tiempo volviendo a su apartamento de un dormitorio y cocina. Las imágenes del luminoso estudio de Calder en Roxbury, Connecticut, podrían parecer sacadas del almacén de un ferretero o soldador. Frente a los bancos de herramientas ordenados al milímetro o los útiles de bricolaje dispuestos en un panel ordenado que pueblan páginas como Pinterest, el taller de Calder es un homenaje al caos: piezas metálicas, de madera o de materiales sintéticos amontonadas junto a herramientas de todo tipo, pinturas, tablones o cables, de las que de vez en cuando surgen algunas de sus famosas esculturas móviles. Caos, sí, pero uno prolífico capaz de dar pie a algunas de las piezas más representativas del siglo XX. Si alguien desconociera la técnica y el tipo de pintura que desarrollaba Pollock, una visita a su casa y estudio en Springs, Nueva York, le daría una idea bastante aproximada de cuál fue la seña de identidad del pintor estrella del expresionismo abstracto. Si bien la vivienda guarda el orden y el concierto que se espera en una familia más o menos convencional, en el estudio del jardín, una construcción de madera concebida para guardar aparataje de pesca, se desparrama la creatividad de Pollock. Las paredes, el suelo y el techo mismo están llenos de las salpicaduras con las que llenó sus grandes lienzos, y en las fotografías de la época se ve cómo los botes de pintura abiertos se acumulaban por docenas. ¿La consecuencia? El estudio es, mucho más que otros espacios de trabajo de grandes pintores, un Pollock en sí mismo. Lo sorprendente de la relación entre las mentes desordenadas y la creatividad es que reúne las contradicciones mentales para armonizarlas; de hecho, alguien creativo suele mantener en desorden su lugar de trabajo, situación que representaría un caos en quienes demandan orden para ser productivos. El fundador y director de Troma, una de las productoras de serie B más legendarias y gamberras del cine, trabaja en un compendio de máscaras de látex, figuras de cartón piedra, archivo de cintas horrísonas, merchandasing añejo y objetos sin identificar. Las imágenes del controvertido creador de Facebook trabajando en su escritorio son sobreanalizadas hasta el infinito, y de ellas se extraen principalmente dos lecciones: una, hay que tapar la webcam de tu ordenador. Dos: una mesa de trabajo desordenada, vivida, normal, en la que se acumulan libros, cables y botellas de Gatorade, no está reñida con ser multimillonario. Otro desornado en esta lista es Tony Hsieh, CEO de la empresa de ropa online Zappos,con una mesa muy ocupada traslación directa de, suponemos, la ocupada agenda de su dueño. Al llamado «primer mega artista moderno», tan famoso en su tiempo como Picasso, millonario desde joven y considerado un emblema de la «nueva Francia» junto a Brigitte Bardot, la pintura se le salía del lienzo, llenando las paredes y el suelo de sus estudios, y salpicando todos los objetos que acumulaba a su alrededor. Sus imágenes trabajando rodeado de ese batiburrillo de cosas contribuían a fortalecer su aura de artista de desbordante personalidad. Los dos pisos adyacentes en el neoyorkino barrio de Chelsea en los que la artista vivió con su familia permanecen prácticamente inalterados desde su muerte en 2010, como una cápsula del tiempo. De un lado, una galería y biblioteca en la que se exponen algunos de sus trabajos y del otro, el hogar, que no está abierto al público general pero cuyas fotos permiten comprobar el tenue desorden en que vivió la autora de las icónicas esculturas de madres-araña. Un espacio en el que la domesticidad fue desapareciendo —el horno dejó de usarlo tras la muerte de su marido en el 73— para convertirse en un estudio de trabajo. La caja de pinturas desordenada tal cual la dejó; la pared con desconchones convertida en un mural en el que colgaba recortes, fotografías (con Damien Hirst o Bono) y cartas; recuerdos y cachivaches acumulados en los rincones y, sobre la chimenea, números de teléfono escritos por ella directamente en la pared. Un espacio tan íntimo y agresivo como la propia obra de su dueña. #tecnicasdepintura #arteabstracto #esculturaabstracta