Edan Lui 呂爵安 + 邱鋒澤 - 一表人才 (鋼琴獨奏譜 Piano Solo - 附詳細分析) скачать в хорошем качестве

Edan Lui 呂爵安 + 邱鋒澤 - 一表人才 (鋼琴獨奏譜 Piano Solo - 附詳細分析)

琴譜下載： https://music.bensonby.me/edan-fengze... Support me: https://www.buymeacoffee.com/bensonby 分析/註釋： (這份譜其實原本想寫得簡單一點，但是結果卻是更困難...) 00:00 Bar 1-3 有一個catchy的piano前奏，但是在原本的歌曲裡這個寫法只有在間奏重覆使用。為了加深印象並強調這一句，我寫琴譜的時候也把它應用在chorus裡。(這個讓人想起Tchaikovsky的piano concerto但又不完全是) 00:15 Bar 5-8 第一次verse的伴奏是從弱拍開始的左手arpeggios。至於樂理上則可以留意 1. ascending bass (F# - G# - A)，以E major的1st inversion達到stepwise bass note，2. bar 6的4-3 suspension (D - C# )，即是chord的Asus的由來。 00:43 Bar 13-19 第一次chorus用了高音的音域，左手是延綿的scales，右手則在主音上面加上一條countermelody。這個countermelody在之後也會重覆用到。彈這段的時候需要小心留意左手scale的流暢、右手兩條melody的balance和各自的phrasing，練習的時候除了留意兩條melody也可觀察相互之間的interval，可以使彈的時候更容易記著，例如bar 15兩條melody之間是E-C# (6度)，E-D (7度)，E-E (8度)，也可以想著最後一拍E - F# - C# 的pattern。 01:10 Bar 20-23 music break與前奏十分相似，所以練習的時候不妨觀察兩者的分別，可以鞏固記憶。 01:25 Bar 24-27 第二次verse的主音比第一次verse低了8度，而伴奏亦加上了bass note，輔以用音階造出的suspension效果 (tension - resolve)。 01:41 Bar 28-31 伴奏逐漸加強和進入更低的音域。左手在bar 30-31是ascending bass (B - C# - D - E)所以要做出方向感。 01:54 Bar 32-35 第二次chorus的主音滲入二度音程的不協和聲音做出tension，然後在bar 33和35都應用了前奏的大跳的chord pattern。至於左手的top note其實是套用了第一次chorus時候右手所彈的高音countermelody (bar 32第2-4拍 C# - F# - G# )，bar 34也一樣，只是D變成了D# 。 02:10 Bar 36-38 這裡逐漸build up去後面con forza的段落。開始build up的時候通常會減少音量去突出整個buildup的效果，所以bar 36寫了mf。Bar 38左手的大跳可以take time。 02:21 Bar 39-42 右手寫了accent的音是主音，也加了Laissze vibrer tie (即是let vibrate)，所以要小心利用pedal使這些主音延續。Bar 41-42的重覆可以想像成tension的buildup，所以盡量不應把每拍都彈得一樣音色/音量。Bar 42左手的top line F# - E# 是加上去的色彩，所以要稍為突出。 02:35 Bar 43-45 現在打譜都依賴了電腦所以很多人未必會著重music engraving。在這幾個小節我特意把右手的32分音符拆開了secondary beam，每半拍為一組方便閱讀，如果我們留意classical piano score ，例如Mozart/Beethoven piano sonata的2nd movt，我們都會見到這些beaming。另外Bar 44用了F natural，不同於Bar 42的E# ，因為Bar 42 E# 的作用是向上去F# ，而bar 44的F natural是向下去E，這些是voice leading的緣故。 02:36 Bar 43-48的要點：Bar 43左手的chord (A F#)建議用 4-1手指彈，因為這個小節最後4個chord的手指是 4-1 5-2 3-1 5-2。Bar 44 右手的pattern 不算是最順手既pattern，練習的時候應首先理解這是diminished seventh chord，(平常彈classical piano的時候最好已經熟悉了dim 7th的arpeggio patterns ，因為這是經常會遇到的) ，而bar 44的pattern 特別之處是它每一拍向上的pattern 不一致，由D去F, F去G#, B去D, F去G#。所以要彈熟這些向上的key notes, 其他中間的音就是自然的向下dim 7th arpeggios。同時要訂立好適合自己的手指位，穩固手指的記憶 (手指結合樂理的記憶是最有效的)。Bar 45開始的左手大跳如果怕彈錯音可以take少少時間，但不要濫用。右手的arpeggio 要留意在這樣快的速度下arpeggio 不是full legato (而且有pedal幫手連住) ，手肘在轉去1手指時不要有過大的向外扭。 Bar 46 右手第3-4拍的4個chord外面是8度，而中間都是E音。Bar 47的右手arpeggio 都要5 3/4 2 1的pattern，所以基本上不用怎麼看琴鍵也應該能彈，反而要專注左手彈 (E G C) chord 的大跳。Bar 48的第一拍右手應該是用(2 3 5)手指 02:59 Bar 50 Video上的譜裡面右手的F# 與E疊在一起。在download的譜上已修正。 03:08 Bar 53 第3次chorus都是一貫的香港流行曲風格變靜，第一次chorus的countermelody再次出現，而開頭是用左手彈。重拍的arpeggio chords裡面的top note需要用右手彈 03:24 Bar 57-60 再次buildup，Bar 59-60的左手bass也是ascending bass line (B - C# - D - E) 03:53 Bar 65-67 這一段的音雖然跟第二次chorus很相似，不過第二次chorus是用作buildup，而這次是結尾的calm down，所以在舖排上會有所不同。