Chardin: Ramo de claveles... скачать в хорошем качестве

Chardin: Ramo de claveles...

Comentarios de Pierre Rosenberg, comisario de la exposición Chardin (1699-1779) y de Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación e Investigación en torno a la obra Ramo de claveles, tuberosas y guisantes de olor en un jarrón de porcelana con motivos azules. Chardin nació y murió en París, ciudad en la que vivió toda su vida y que apenas abandonó. De origen humilde, en sus inicios tuvo una formación como artesano que le marcó en su pintura y que se manifiesta en esa mezcla de laboriosidad y libertad a la hora de ejecutar sus obras. Pintaba despacio, buscando la perfección, y por ello su producción artística es bastante escasa. Fue alumno del pintor de historia Pierre-Jacques Cazes, así como de Nöel-Nicolas Coypel, y en 1728 la Academia Real de Pintura y Escultura se percató de su talento y le aceptó cómo miembro dentro de una categoría menor como era la de 'Pintor de animales y frutas' con las obras de La Raya (expuesta) y El Buffet. Chardin se dedicará a la naturaleza de manera constante en toda su carrera, abordando a partir de los años treinta las escenas de género, influido por la pintura holandesa del siglo anterior, y también el retrato en pastel. El célebre crítico Denis Diderot le dedicó muchos elogios en sus reseñas del Salon, las exposiciones oficiales donde Chardin presentaba sus obras, destacando como su pintura evoca la calma y la tranquilidad. También en sus escenas de género, cómo La pequeña maestra (dos versiones en la exposición, National Gallery de Londres y National Gallery of Art de Washington), o La niña del volante, Chardin capta el recogimiento de sus personajes que rara vez miran al espectador, evitando cuidadosamente lo anecdótico y el detalle, para que sus obras logren una concentración silenciosa e inocente y que den una sensación de instantaneidad, de un momento a punto de desaparecer. La clientela de Chardin se dividía en dos: por un lado la aristocracia parisina conocedora de su arte y sus amigos artistas, y por otra una clientela real y principesca, representada por grandes soberanos como Luis XV de Francia, Catalina II de Rusia, o Luisa Ulrica de Prusia, reina de Suecia. (Subtítulos en inglés y en español) CHARDIN: BOUQUET OF CARNATIONS Comments by Pierre Rosenberg, curator of the exhibition Chardin (1699-1779) and Gabriele Finaldi, Associate Director of Curatorship and Research at the Museo Nacional del Prado, about the painting Bouquet of Carnations. Chardin was born and died in Paris, spending all his life there and rarely leaving the city. Of humble social origins, he initially trained as a craftsman, a fact that influenced his painting and is evident in the combination of minute detail and freedom that characterises his works. Chardin painted slowly, in quest of perfection, and his output was relatively small as a result. He trained with the history painter Pierre-Jacques Cazes and with Nöel-Nicolas Coypel. In 1728 the Royal Academy of Painting and Sculpture acknowledged his talents and accepted him on the basis of The Ray and The Sideboard in the lesser category of painter “in the skill of animals and fruit”. Some years later Chardin started to produce “genre paintings”. These small-format works depicting scenes of everyday life made use of a bourgeois, moralistic viewpoint to offer a sociological study of the figures. Notable within this category are two works in the exhibition: The Blessing and The diligent Mother, both of which brought the artist enormous famous, partly through their reproduction in the form of prints by Charles-Nicholas Cochin the Elder (1688-1754) that circulated throughout Europe. Other examples of this type are the three versions of Soap Bubbles, loaned to the exhibition from US institutions. Chardin never abandoned one genre in order to take up another, but from the 1750s onwards he produced fewer genre scenes and turned back to the still lifes of his early career. Examples of these later still lifes include Basket of wild Strawberries, Glass of Water and Coffee Pot, and Bouquet of Carnations, Tuberoses and Sweet Peas in a white Porcelain Vase with a blue Pattern, all to be seen in the exhibition. Chardin’s final works are pastel portraits, of which two from a private collection are included in the exhibition. Chardin’s clients were Parisian aristocrats, connoisseurs and friends who were artists. In addition, his great princely and royal patrons included Louis XV of France, Catherine II of Russia and Louisa Ulrika of Prussia, Queen of Sweden. (With english and spanish subtitles)