Werke der Rembrandt-Schule in der Eremitage-Sammlung скачать в хорошем качестве

Werke der Rembrandt-Schule in der Eremitage-Sammlung

Die Inspirationsquelle -    • Жемчужины коллекции. Произведения школы Ре...   - beschreibt die „Schule Rembrandts“ (oft auch als Rembrandt-Akademie bezeichnet). Organisation und Gründung der Werkstatt Früherer Beginn: Rembrandt begann bereits 1628 in Leiden zu unterrichten; Brust erster Schüler war damals 15 Jahre alt, während Rembrandt selbst erst 21 Jahre alt war. Kommerzieller Aspekt: ​​​​In Amsterdam entwickelte sich seine Werkstatt zu einem künstlerischen und kommerziellen Unternehmen. Schüler, die oft aus wohlhabenden Familien stammten und bereits Vorkenntnisse bei anderen Meistern erworben hatten, fertigten Kopien seiner Bilder an, die verkauft wurden. Ausbildungsmethoden: Zum Lehrprozess gehört das Erstellen von „Kopien mit Variationen“, bei denen Schüler ein Original des Meisters nachahmten, aber einzelne Details wie Figuren oder Landschaften veränderten. Wir haben auch die Details unserer Modelle, die auch Amateure oder Profis mit Kartografen sind. Künstlerische Merkmale und Genres Stilistische Einflüsse: Die Schüler lernten intensiv Rembrandts dramatisches Kolorit sowie den starken Einsatz von Licht und Schatten (Chiaroscuro), um eine hohe Lebensnähe zu erreichen. Trompe-l’oeil und Fenstermotiv: Inspiriert von Rembrandts Bild eines Mädchens am Fenster, nutzten Schüler wie Samuel van Hoogstraten den Effekt der Augentäuschung, um Plastikfiguren in Raumöffnungen darzustellen. „Tronies“: Ein beliebtes Genre waren die sogenannten Tronies – ausdrucksstarke Charakterstudien von Personen in exotischen oder antiken Kostümen, die an der Grenze zwischen Porträt und Historienmalerei liegen. Werke von Schülern wie Ferdinand Bol waren dabei so meisterhaft, dass sie im 18. Jahrhundert oft für echte Rembrandts gehalten wurden. Historienmalerei: Als höchste Gattung galt die Darstellung biblischer oder antiker Szenen. Rembrandt lehrte dabei, Figuren in kleinen Gruppen (drei bis fünf Personen) anzuordnen, um einen natürlichen Rhythmus und Raumtiefe zu erzeugen. Wichtige Vertreter und Prinzipien Namhafte Schüler: Zu den erwähnten Künstlern zählen Govert Flinck, der zeitweise die Leitung von Rembrandts ehemaligem Atelier übernahm, Jan Victors, Gerbrand van den Eeckhout und Arent de Gelder. Aemulatio (Wetteifer): Ein zentrales Prinzip war der künstlerischen Wettstreit. Schüler sollten nicht nur nachahmen, sondern versuchen, ihren Meister zu übertreffen. Dies zeigt sich besonders en den zahlreichen Selbstporträts, die zur Untersuchung von Emotionen und Mimik dienen. Fazit: Rembrandts Einfluss war so weitreichend, dass seine Manier weit über die Niederlande hinaus und bis in das 18. und 19. Jahrhundert hinein (unter anderem in Russland) nachwirkte. Man kann Rembrandts Schule mit einem großen Orchester vorstellen: Rembrandt war der Dirigent und Komponist, der das Hauptthema vorgab, während seine Schüler als talentierte Instrumentalisten lernten, dieses Thema in eigenen Variationen zu spielen, bis sie schließlich in der Lage waren, ihre eigenen Solostücke im Geiste des Meisters zu verfassen. #ermitage #rembrandt