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Firenze - Basilica di Santa Maria Novella (interno)

La basilica di Santa Maria Novella è il primo esempio di architettura gotica a Firenze, nello specifico gotico cistercense. L'interno è diviso in tre navate con quella centrale larga il doppio di quelle laterali e con le campate ampie che si restringono mano a mano che ci si avvicina al transetto accentuando così il senso di profondità osservando la chiesa dall'entrata. Nel XVI secolo Il Vasari vi mise mano facendo delle modifiche necessarie per aggiornare il luogo di culto alle esigenze della Controriforma. Fu tolta l'iconostasi che divideva le navate dal presbiterio e le vetrate lungo le pareti furono accorciate per far spazio in basso ai nuovi altari. Le opere d'arte qui conservate sono tante e anche di grande importanza. Addirittura Santa Maria Novella può vantare due pietre miliari della storia dell'Arte: una e la croce dipinta da Giotto che appesa in alto sovrasta la navata centrale. Dipinta alla fine del '200, non si sa bene se immediatamente prima o dopo l'esperienza del maestro nella basilica superiore di Assisi, è il prototipo di tutti i successivi crocifissi. Infatti per la prima volta Giotto dipinge un Gesù che è un vero uomo appeso alla croce, con il corpo che si affloscia perpendicolare facendo ricadere il peso sulle ginocchia, e non con il tipico corpo arcuato dello stile bizantino che esprimeva sì la sofferenza, ma era soprattutto una ricerca stilistica elegante. Oltre alla composizione innovativa Giotto tratta il corpo di Cristo molto realisticamente con il chiaroscuro, in questo caso sviluppando l'innovazione del maestro Cimabue. L'altra pietra miliare della storia dell'arte è la Trinità di Masaccio. Con questo affresco realizzato poco prima della sua morte Masaccio esprime un'arte pienamente rinascimentale, dall'uso prospettico dell'architettura, (probabilmente aiutato dall'amico Brunelleschi, e che farà dire al Vasari che il dipinto pare che sfondasse il muro), al raffigurare i due committenti in ginocchio delle stesse dimensioni dei personaggi sacri eliminando così la gerarchia tipica della pittura medievale. Interessante anche l'alternanza che fa con il rosso e il blu, con le vesti e con i cassettoni del soffitto a botte. Le pareti delle navate sono ricche di opere manieriste collocate sugli altari vasariani: quadri ricchi di personaggi spesso incastrati e contorti. C'è infatti una Resurrezione del Vasari stesso, una bel martirio di San Lorenzo di Girolamo Macchietti, ben tre opere di Giovanni Battista Naldini, una Samaritana al Pozzo di Alessandro Allori, due opere di Santi di Tito: una giovanile, la Resurrezione di Lazzaro, ancora influenzato dallo stile manierista, e poi una delle sue ultime opere, forse l'ultima in assoluto, una Annunciazione posta in controfacciata dove Santi di Tito ha ormai completamente semplificato la composizione secondo i dettami della Controriforma. Recentemente sotto questi dipinti sono stati ritrovati affreschi preesistenti come gli interessanti frammenti attribuiti a Stefano Fiorentino, il più dotato degli allievi di Giotto. Sul transetto si affacciano diverse cappelle e molte di esse avranno un loro video dedicato.