Виктория Шишкова и Жанна Бобракова про выставку Заповедное в Галерее Триптих в Cube.Moscow в 4K60 скачать в хорошем качестве

Виктория Шишкова и Жанна Бобракова про выставку Заповедное в Галерее Триптих в Cube.Moscow в 4K60

Экспозиция проекта «Заповедное» уподоблена загадочному лесу. Здесь каждый художественный жест самодостаточен, как отдельное растение, но в массе создает единый ландшафт впечатления. Прогуливаясь по этому заповеднику, зритель попадает в пространство, где тотальность природы сочетается с вниманием к деталям, где реальность перетекает в сон, создавая новые воспоминания. Живописное окно Кристины Пуршиной балансирует на грани видимого и воображаемого, предлагая заглянуть в те уголки сознания, где границы между явью и грезой стираются. Сад Любови Ремизовой это метафора времени, памяти и забвения.* Выставка Заповедное. Куратор: Жанна Бобракова. Авторы: Виктор Комаров, Катя Никитина, Кристина Пуршина, Любовь Ремизова. Место: Галерея Триптих в АртЦентре Куб Катя Никитина обращается к углю как к материалу, несущему в себе память о древесном. Это след соприкосновения с природной стихией, точка контакта, где огонь и дерево оставляют свой отпечаток на плоскости, связывая рукотворное с естественным. Образы в живописи Виктора Комарова, ускользают от прямого взгляда, одновременно скрывая и проявляя себя. «Заповедное» это приглашение к медленному созерцанию. Как в настоящем лесу, здесь важно не только общее впечатление, но и настрой на восприятие взаимодействия между собой незаметных, но значимых элементов. "проект, реализован при поддержке мастерских Центра художественного производства «Своды Дома культуры «ГЭС-2».   / dvf7hhbihwt   Виктор Комаров. Российский художник, график, иллюстратор книги, родился в Иркутске в 1934 году. Творческий метод Комарова сформировался на пересечения инженерного мышления и свободной живописной практики. По первому образованию он инженер-конструктор, по второму художник-конструктор и это определило его отношение к цвету как и материалу равноправному элементу композиции, подобному дереву, металлу или бетону в архитектуре. Художник выстраивает свое пространство: допускает множественность планов, работает с фактурой, пятном и линией, соединяя живописную интуицию с конструктивными задачами. В основе его концепции импровизация и «игра с цветом», где важен и сам процесс поиска и внутренний диалог с подсознанием. Виктор Сергеевич подчеркивает, что живопись для него не иллюстрация реальности и не следование какой-то живописной школе, а способ вызвать в зрителе эмоциональный отклик. Его работы строятся на тонкой цветовой драматургии и создании своего пространства и реалий внутреннего мира. Кристина Пуршина. Мультидисциплинарный художник, работающий на пересечении живописи, биоматериалов, графики, инсталляции и найденных объектов. В основе практики живопись как пространство между памятью и воображением. Остальные медиумы становятся инструментами для фиксации ошибок восприятия, визуальных сбоев и искажений, возникающих при попытке вспомнить. Работы Кристины это ностальгия, которая вряд ли принадлежит ей самой. Скорее общее видение, собранное из фрагментов коллективного бессознательного. Визуально сюрреалистичные фантасмагории; концептуально автофикшн, в котором каждый зритель может найти собственное отражение. Память здесь не архив, а сбой системы. Каждый проект личный Твин Пикс, где граница между реальным и воображаемым стирается. Родилась в 1987 году в Ленинграде. Выпускница РГХПУ им. С. Г. Строганова, Moscow School Contemporary Art, студентка ICA Moscow. Автор книги «Ежедневный скетчинг» (издательство Эксмо). Член International Watercolor Society. Катя Никитина. Мультидисциплинарная художница. Родилась в Москве в 1983 году. Живет и работает в Москве и Таиланде (Бангкок/Самуи). Окончила Институт современного искусства Иосифа Бакштейна и НГУ им. Ярослава Мудрого, факультет дизайна. Работы находятся в частных коллекциях в России, Азии и США. Работает на стыке различных медиа, таких как паблик арт, инсталляция, скульптура, живопись и керамика. Использует такой комплексный подход, стремится подчеркнуть сложность и многогранность как любой локальной социальной среды, так и отдельно взятой личности. Отсутствие доверия к реальности и поиск альтернативного способа нашего существования - основные точки опоры для творчества Кати Никитиной. В своих работах обращается к темам вечности, тленности, духовности и плоти, архетипов и символов. Часто исследует и переосмысляет религиозные произведения, историческую живопись, научную литературу и другие произведения. Верит в сакральную силу образов и чувствует эту силу, даже когда остается лишь небольшая часть тела, засохшего цветка, жеста. Вера в эти образы создает некий лиминальный элизиум, как предшествующий и последующий способ нашего бытия. ВИКТОРИЯ ШИШКОВА ОСНОВАТЕЛЬ ГАЛЕРЕИ «TRIPTYCH». +7 917 5822253 info@triptych-gallery.art г. Москва, ул. Тверская, 3 Cube. Moscow, The Carlton, -2 этаж https://triptych-gallery.art/ EN Exhibition "Zapovednoe." Curator: Zhanna Bobrakova. Creators: Viktor Komarov, Katya Nikitina, Kristina Purshina, Lyubov Remizova. #искусство #художники_россии #современнаякартина #творчество #живопись #art