Caminar - Diego Drexler скачать в хорошем качестве

Caminar - Diego Drexler

FICHA TÉCNICA: Letra: Fernando Picón - Música: Diego Drexler Producción artística: Diego Drexler Producción ejecutiva: Diego Drexler, Wannaclap Studios Idea original: El Gavilán, Juan Meza, Diego Drexler Diseño de producción: El Gavilán Vestuario: Florencia Oribe Participación especial: Vika Areco, Winter Realización: Juan Meza Agradecimientos: Nicolás illot, Carlitos Yapor El Pinar, Canelones, Uruguay. Septiembre 2025 SINOPSIS: En Caminar, el hombre encarna a un Sísifo contemporáneo: sus gestos —arrojar la piedra, mover la silla, dar cuerda al reloj— son rituales cíclicos que reflejan el peso de la rutina, la inevitabilidad del tiempo y la repetición infinita de los actos humanos. Cada ciclo lo agota, pero también lo construye y reconstruye; en el acto de repetir, se hace consciente de sus propios límites y de la potencia de la acción (Caminar/moverse/avanzar/nunca detenerse) A medida que el ritmo se acelera y los gestos se fragmentan, surge la posibilidad de un quiebre, aparece una grieta por donde se escurre el artificio y se filtra la realidad: el hombre reconoce los cortes, la edición y la manipulación de la imagen, desafiando la ilusión de continuidad. No se trata solo de romper la cuarta pared; es un momento de lucidez plena, en el que el personaje percibe el artificio que lo contiene. Sobre el final, cuando la arena cae frente al lente, el tiempo se escurra, revelando que, aunque los ciclos persistan, existe la capacidad de intervenir en ellos, de observarlos y de transformarlos, trascendiendo la repetición y reclamando la libertad dentro del flujo del mundo y del montaje mismo. REFERENCIAS VISUALES: En cuanto a referencias visuales y cinematográficas, podemos destacar las siguientes: La cineasta Maya Deren, quien ya había sido una influencia notoria en el primer videoclip de este tríptico, Bye Bye Bye Amor. En este caso, la inspiración proviene de su cortometraje experimental At Land, especialmente en el uso de la playa como configuración de un paisaje del subconsciente, un mundo onírico o un limbo entre realidades. Otra influencia importante es el largometraje El color de la granada de Sergei Parajanov. De esta obra se retoma el uso del plano fijo, la cuidada composición basada en el color, los movimientos ritualizados y un cierto carácter trascendental derivado de lo simbólico en las acciones. Una tercera influencia, más vinculada a lo formal en algunas escenas, es la fotografía de Anton Corbijn. Principalmente destaca en el uso de la luz natural dura, el contraste marcado y una crudeza visual que otorga a la imagen un carácter directo, casi “in your face”. Asimismo, existen referencias provenientes del mundo del performance: ciertas acciones y algunas imágenes evocan piezas emblemáticas de Marina Abramović, tanto por la intensidad física como por la carga simbólica de sus gestos. Por último, también aparece una clara referencia pictórica a la obra de René Magritte, cuyas imágenes poéticas y enigmáticas dialogan con la propuesta visual, ampliando su dimensión surreal y metafórica.