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Samba de uma nota só

Samba de uma Nota Só – Antônio Carlos Jobim Compuesta en 1960 por Tom Jobim con letra de Newton Mendonça, Samba de uma Nota Só es una de las piezas más ingeniosas y didácticas de la bossa nova. En inglés fue conocida como One Note Samba, con letra adaptada por Jon Hendricks. 📚 Contexto histórico La canción nace en pleno auge de la bossa nova en Río de Janeiro, movimiento que combinó la sofisticación armónica del jazz con la cadencia íntima del samba. A comienzos de los años ’60, Jobim ya estaba consolidando un lenguaje armónico moderno: acordes con extensiones, modulaciones inesperadas y líneas melódicas de gran economía expresiva. 🎼 Estructura y análisis musical    •   Tonalidad original frecuente: F mayor (aunque ampliamente versionada).    •   Forma: AABA.    •   Rasgo central: La melodía inicial insiste casi obsesivamente sobre una sola nota mientras la armonía debajo cambia con riqueza y movimiento.    •   Recurso conceptual: La letra explica lo que la música hace: mientras la armonía viaja, la melodía permanece fija… hasta que finalmente se libera en un salto melódico amplio, reflejando el texto.    •   Armonía: Uso refinado de II–V–I, modulaciones pasajeras y acordes con 9ª, 11ª y 13ª, típicos del ADN jobiniano. Es una obra que demuestra que la sofisticación no depende de la cantidad de notas, sino de la inteligencia con la que se las organiza. 🎸 Mi versión – Adrián en guitarra El 21 de mayo de 2024 grabé mi versión y la subí a SoundCloud y YouTube. Allí están, como testimonio de mi reencuentro permanente con la bossa nova y con el universo de Jobim. Hoy la vuelvo a presentar en una nueva reversión, esta vez en formato chord melody, donde la melodía y la armonía conviven en la misma textura, dialogando en una sola guitarra. La interpreté (chords melody) con una Godin Multitac de cuerdas de nylon, amplificada a través de un Fender Mustang, buscando un sonido cálido pero definido, con cuerpo y claridad en las voces internas. Los riffs aparecen en segundo plano, sutiles, casi conversando desde atrás, ejecutados con una Taylor Grand Concert electroacústica, aportando un color complementario sin invadir la línea principal. Toda la interpretación fue:    •   Ejecutada por mí    •   Grabada por mí    •   Mezclada y ecualizada por mí    •   Masterizada en sistema Dolby Quise respetar la esencia minimalista de la obra, pero llevarla a mi propio lenguaje: un enfoque más introspectivo, donde cada acorde respira y cada tensión armónica tiene espacio para desplegarse. En esta versión no busco virtuosismo. Busco intención. No busco velocidad. Busco claridad. No busco cantidad de notas. Busco sentido. Porque justamente eso es lo que me enseñó esta obra: que una sola nota, bien sostenida, puede decir más que cien. Gracias por escuchar. Adrián.