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Aaron Copland (1900-1990) è stato una figura di spicco nella musica americana, a volte chiamato il “Decano dei compositori americani” per la sua profonda influenza sull’identità musicale americana del XX secolo. Nato a Brooklyn, New York, il più giovane di cinque figli di immigrati ebrei lituani russi, la prima formazione musicale di Copland proveniva da sua sorella e dagli insegnanti del quartiere. All’età di 15 anni, aveva deciso di diventare un compositore. La sua svolta artistica è arrivata dopo aver studiato a Parigi con la leggendaria compositrice e insegnante Nadia Boulanger, che ha plasmato la sua voce compositiva essendo introdotto alle ultime tendenze europee. Tornato negli Stati Uniti negli anni ’20, Copland iniziò a fondere elementi jazz con forme classiche, come si vede in Music for the Theatre e nel suo Concerto per pianoforte. Le sue prime opere, come la Sinfonia per organo e orchestra e le Piano Variations, mostravano un taglio modernista, segnato da dissonanze e ritmi complessi. Ma negli anni ’30, nel bel mezzo della Grande Depressione, Copland cercò di creare musica che risuonasse più profondamente con il pubblico americano. Questo cambiamento ha dato vita a una serie di opere che incorporavano melodie popolari, armonie aperte e melodie accessibili, evocando lo spirito della frontiera americana. Questo stile ha definito opere come i suoi balletti Appalachian Spring (che ha vinto il Premio Pulitzer per la musica nel 1945), Billy the Kid e Rodeo, e la sua Fanfare for the Common Man. Questi hanno reso Copland un nome familiare. Durante gli anni ’40 e ’50, Copland si espanse grazie alla musica da film, componendo colonne sonore pluripremiate per film come Uomini e topi (1939), La nostra città (1940) e L’ereditiera (1949), per il quale vinse un Oscar. Più tardi nella vita, esplorò tecniche più astratte e seriali, pur mantenendo la sua sensibilità lirica. Oltre a comporre, Copland fu un instancabile sostenitore della musica americana, scrivendo (in particolare What to Listen for in Music nel 1939), insegnando e dirigendo. Grazie alla sua dedizione nel rendere la musica contemporanea accessibile a un pubblico più ampio, è diventato un pilastro della vita culturale americana. Copland è morto nel 1990 a Sleepy Hollow, New York, lasciando un’eredità che continua a plasmare il modo in cui l’America ascolta sé stessa. Consigli per l’ascolto Opere teatrali • Appalachian Spring (balletto) per 13 strumenti • Billy the Kid (balletto) • Rodeo (balletto) • The tender land (opera) Opere orchestrali e concerti • Fanfare for the Common Man • Concerto per clarinetto e orchestra di archi • Concerto per pianoforte e orchestra Opere vocali • 12 poems of Emily Dickenson per voce e pianoforte