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김응기展(채움 갤러리)_20251118

//평론// 김응기의 ‘글자 지우기’ 작업에 대한 해석과 비평 – ‘메모’ 시리즈 최근작의 특징 – 화가 김응기는 1970년대 중후반부터 일관되게 ‘글자 지우기’ 작업을 지속해오며 독자적 조형 세계를 구축해 오고 있다. 그의 작품은 인쇄매체의 글자를 짚어낸 선이 점으로 하나씩 지워나가는 반복적 행위를 통해 결국 화면의 엉김으로 시각적으로 형상화하고 있다. ‘글자 지우기’ 작업은 언어로 표현이 불가능한 경험담과 현실의 상황을 시각적으로 표현한 것으로 볼 수 있다. 정보와 언어가 권력의 의미를 상실하고 파편화되는 과정에서 독자 권력에 의해 지워진 지역 민중들의 현실과 글쓴다. 글자를 하나하나 지우는 행위는 충동하는 기록물에 남겨진 자국이 무언가의 상실을 이야기하고 있다. 텍스트를 의도적으로 파괴하면서도 그 잔재를 남기는 것은 익숙했던 진실의 흔적을 완전히 없애는 메시지를 담고 있다. 권력에 의해서 강요된 질서와 체계에 관여함에 흔들려온 새로운 지성을 지표로 만들려는 시도임을 상징하는 시에서지 사회적 합되고 변화의 요구는 절박이 담아 있다. 그는 현실의 깊이 뿌리박은 예술적 고민을 지속하면서도, 그 표현은 철저히 비관적이고 성찰적이다. 언어와 표현에 대한 관심이 깊어지며, 글자지우기의 행위는 단순한 시각적 실행이 아니라 언어의 권력, 진실과 왜곡을 통찰낸 보호의 행위로 분명한다. 거기에하 한정했던 현실 맥락 속에서 전시회는 반영하며 미술사적으로도 중요한 위치를 차지한다. 작품을 통해서 현대인의 고독과 관중속의 단절감을 표현하면서도, 굴절과 배열 속에서 언어의 의미 자체를 탐구하는 작가의 깊은 사고가 묻어난다. 또한 작품 속에서 ‘글자 지우기’라는 독창적 기법을 통해 정보화의 소멸과 소멸의 부재를 표현하며, 현대 사회의 긴급 속에서 느껴지는 고독과 상실의 풍경을 시각적으로 형상화하려는 감명이 드러난다. 이처럼 그의 작업은 역사의 진폭 속에서 의미를 찾고, 표현의 폭과 언어의 진실을 복원하려는 시도로 읽혀질 수 있다. 그러나 나중에 심각적에서 현대 관람자가 직접적으로 감각하기 어려운 점은 비판적 숙제로 남는다. 이제 작가의 작업 방식을 미술사적 관점에서 해석하고 비판해 보려 한다. 그러기 위해서는 1970년대 한국 현대미술의 흐름과 매체예술의 맥락, 그리고 포스트모던 미술의 전개를 고려해야만 한다. 우선은 김응기의 ‘글자 지우기’ 작업은 개념미술(Conceptual Art)의 성격을 강하게 띤다는 점이다. 이 부정적 적합은 서구의 전통적 미술의 조형성이나 심미성을 거부하고 개념 자체를 작품으로 삼는 경향이 있다. 즉 작품의 기호의 이미지를 상징이나 조형 요소로의 시각적 개념미술도 유사한 측면이 많다. 그의 ‘지우기’라는 행위는 캔버스를 향해서 지우는 행위 자체가 중요한 요소이다. 이것은 미술이 결과물이 아니라 과정과 행위에 초점을 맞춘다는 점에서 행위예술(Performative Art)과도 연관된다. 더 나아지는 그의 작업에 포스트모던니즘(Postmodernism)과 탈 텍스트주의 경향과도 쉽게 접어들 수 있는 점이다. 1970년대 이후 미술은 포스트모던니즘의 영향 아래 구조 해체와 텍스트 비판에 집중해 오고 있다. 그리고, 텍스트 해체 즉 ‘글자 지우기’ 작업은 언어의 해체 이론을 상징한다. 이것은 자크 데리다(Jacques Derrida)의 해체주의 철학과 맞닿아 있으며, 언어와 권력 관계를 비판적으로 탐구한다. 또한, 지워진 글자 속에서 거진 진실을 찾아내려는 비가시적 진실의 탐구 태도는 프리모더니즘의 반권위적 사고와 긴밀하게 연결된다는 회의 불변화한다. 그의 작업을 이렇게 바탕을 글자를 인쇄한 매체, 글자를 지우는 창을 그리고 인물 형상의 이미지라는 3중 구조로 이루어진다. 여러 시대마다 정한 포지션을 통해 기범을 사용하여 매우 혼합하게 배련된 종합적 색채로 이미지를 작용으로 보이며, 가깝게 본다면 인쇄된 글자를 하나하나씩 이른이 짧은 선을 지워내는 작업을 통해 온 이미지를 변하게 되고 촘촘하게 더 깊은 작업을 알고 있다. 인쇄매체의 진한 글자를 점, 선들로 만들어놓고 문자씩 지워나가는 수십을 기반으로 하고 있는 이 작품은, 인쇄에서 위의 점호와 기호를 상상해서 이루어진다. 그러나, 수많은 반복 바로 하나가 작가의 넘기며 나의 다차하고 내리맼함을 느낀다. 인물 이미지의 형식을 제거하기 위해 눈높도를 높이는 효과를 준다. 인물 이미지의 형식을 보호하되 만드는 과정을 중점 더 임하여 주는 것은 의도 않은 것만간다. 작가 스스로의 상실을 탐색한 것을 해석해서 된다. 글작가 지워져서 잔재는 남는 시각적 묘사는 언어의 파괴과정을 드러낼 수 있는 점이다. 인쇄된 텍스트의 지워짐은 언어와 의미의 소멸, 정보의 파편화를 상징하는 것으로 해석된다. 이것은 현대사회에서 상호이해의 종며 직접적인 소통이 단절되는 역설적 상황을 비판적으로 담고 있다. 그러나 2025년 현재, 이 작업이 동의한 맥락과 힘을 가질 수 있는지에 대해서는 고민이 필요하다. 당결 시을 과거와 다를 표현의 자유가 크게 확장되었고, 검열의 양상도 디지털 정보에 따라 알고리즘 필터링으로 변화한다. 이러한 시대 변화 속에서 작가의 작업 방식은 다소 진부하거나 반복성의 위험을 안고 있다. 작가의 깊은 철학적 태도와 작품의 본질적으로 받은 질문이 다하고 있지는지에 대한 문제는 남는다. 언어의 조작에 대한 비판의 견유는 여전히 유효하지만, 그 표현 방식은 보다 복합적이고 새로운 시각적 접근법을 요구한다. 디지털 검열과 데이터 삭제 문제를 탐구하기보다는, 시각적 역할뿐만 아니라 정치 및 사회적 의미의 층위를 탐구하는 것이 필요하다. 현대의 사회적 현상들, 빅 데이터, 태도 성 검열, 가짜뉴스 등 언어와 의미를 둘러싼 기존의 논리를 고려하면, 김응기의 작업은 다시 한번 재정립되어야 할 필요가 있다. 그럼에도 불구하고, 그의 작업에서 드러나는 인간적 태도에 대한 확고한 신념과 언어의 상처를 치료하려는 시도는 여전히 현대 미술사적 의의를 가진다. 결국 김응기의 ‘글자 지우기’ 작업은 단순한 기법의 반복이 아니라, 사변의 흐름에 변화하는 예술적 질문을 반영하고 있다는 점에서 여러 방향의 해석과 의미 구조를 탐색할 수 있는 문화적 의미가 있다. 그가 이룬 노력과 실험 또한 존중되어야 한다.//박은주(전 경남도립미술관장) 장소 : 채움 갤러리 일시 : 2025. 11. 18 – 11. 29 추PD의 아틀리에 / www.artv.kr / charmbit@gmail.com