Por esto tu chroma key se ve FALSO | Why your green screen looks FAKE скачать в хорошем качестве

Por esto tu chroma key se ve FALSO | Why your green screen looks FAKE

Trabajar con croma no tiene por qué ser un suplicio, pero cuando la luz está mal, el fondo está disparejo o la cámara no está configurada para keyear, el resultado siempre termina viéndose falso. En este video te explico —de una vez por todas— qué tienes que hacer desde la captura para que tu chroma key salga limpio, parejo y sin esos bordes feos que solo revelan que algo se hizo mal desde el inicio. Aquí vas a ver por qué el fondo debe estar iluminado de manera uniforme, por qué el talento nunca debe estar pegado al verde, cómo evitar el spill que destruye la piel y cómo mantener el borde del sujeto definido sin perder naturalidad. También te muestro qué pasa cuando grabas con demasiado motion blur, por qué un obturador mal fijado arruina el recorte y qué ajustes mínimos debe llevar tu cámara para que la postproducción no se vuelva un infierno. Además, te explico la importancia de iluminar al talento y al fondo de manera independiente, cómo usar una luz de recorte para separar al sujeto y por qué el fondo final que vas a insertar manda muchísimo cuando decides la estética general de la toma. Nada de trucos raros, nada de “lo arreglo en la compu”, nada de plugins milagrosos: solo técnica que funciona y que te salva desde el set. Si alguna vez tu chroma ha quedado plástico, plano, recortado a tijera o simplemente “fuera de lugar”, aquí está la explicación clara y la solución real. Y si quieres ver el proceso completo, paso a paso, con ejemplos reales… dale play al video completo en el canal. EL LINK AL PDF AQUÍ: https://drive.google.com/file/d/16gUh... ⭐ English Version Working with green screen shouldn’t be a nightmare, but when your lighting is wrong, the background isn’t even, or your camera isn’t set up for proper keying, the final shot will always look fake. In this video, I break down exactly what you need to do from the moment you capture the image so your chroma key comes out clean, even, and without those ugly edges that scream “something went wrong.” You’ll see why the background must be lit uniformly, why your talent should never be glued to the green screen, how to prevent spill from contaminating skin tones, and how to keep clean edges without killing the natural look. I also explain what happens when you shoot with too much motion blur, why the wrong shutter ruins your key, and the minimum camera settings you need so post-production doesn’t turn into hell. I’ll show you why talent lighting and background lighting have to be treated as separate worlds, how a simple rim light can save your subject from blending into the green, and why the final background you plan to composite actually dictates a lot of the shot’s aesthetic. No weird tricks, no “we’ll fix it in post”, no magic plugins — just solid technique that works right where it matters: on set. If your green screen has ever looked plastic, flat, cut-out, or simply “not belonging in the scene,” here’s the real explanation and the real fix. And if you want the full breakdown with real examples… watch the full video on the channel.