15-01 Британская академическая живопись скачать в хорошем качестве

15-01 Британская академическая живопись

#историяискусства #академия #академическоеискусство #искусство Каннибалы, скандалы и хаос: 6 удивительных истин о зарождении британского мира искусства Мы часто думаем о художниках как о бунтарях, но на протяжении веков миром искусства Великобритании правила одна авторитарная организация: Королевская академия. Основанная в 1768 году, она диктовала вкус, образование и возможности. За её величественным фасадом скрывалась история эго, скандалов и неповиновения. 1. Самый престижный в мире художественный клуб финансировался за счёт продажи билетов Великобритания поздно пришла к созданию национальной академии, поскольку правительство считало искусство неважным. Королевская академия появилась только после того, как Георг III согласился на её создание, не тратя на это никаких средств. Все расходы — от занятий до выставок — финансировались за счёт продажи билетов на её ежегодные показы. Эта модель продемонстрировала, как британцы относились к искусству: как к самоокупаемому развлечению, а не как к общенациональному делу. 2. Автопортрет художницы был радикальным актом неповиновения Артемизия Джентилески, принятая во Флорентийскую академию в 1616 году, пережила изнасилование и публичный суд. Её «Автопортрет» как аллегория живописи превратил её травму в силу. Она изобразила себя не как изысканную даму, а как работающую профессионалку — с закатанными рукавами, физически погруженную в творчество. В эпоху, когда художники-мужчины настаивали на том, что живопись — это интеллектуальный, а не физический труд, образ Джентилески был революционным: заявлением о том, что искусство и труд неразделимы, и что женщина может владеть и тем, и другим. 3. Всё искусство оценивалось по строгой шестиуровневой иерархии При сэре Джошуа Рейнольдсе Королевская академия ранжировала искусство по моральной ценности: Историческая живопись (классические или библейские сюжеты) Портреты Жанровые сцены Пейзажи Анималистика Натюрморт — считался пригодным только для «дамского развлечения». Эта иерархия формировала карьеру, цены и репутацию. «Низкий» сюжет мог обречь художника на безвестность, а «высокий» — сделать его бессмертным. 4. Картина в современных одеждах вызвала королевский скандал В 1770 году картина Бенджамина Уэста «Смерть генерала Вулфа» изображала современную трагедию на поле боя — высший жанр, — но солдаты были одеты в современную форму, а не в классические тоги. Рейнольдс и другие требовали, чтобы он переписал их «вне времени». Уэст отказался: «Та же истина, что ведёт перо историка, должна управлять и кистью художника». Георг III изначально отверг картину, но её успех преобразил историческую живопись, легитимировав реализм и современные сюжеты. 5. Художественные выставки были переполнены, хаотичные общественные мероприятия Летняя выставка Академии стала лондонским светским цирком. Толпы заполонили улицы, а внутри картины висели от пола до потолка, от рамы к раме. Расположение имело решающее значение: «на линии» означало на уровне глаз и на виду у посетителей. Огромные «шестифутовые» фигуры Констебля были спроектированы так, чтобы возвышаться над толпой. Карикатурист Роулендсон изобразил эту сцену, изображая посетителей, падающих на лестницах, — идеальное изображение художественного и социального хаоса. 6. Один из основателей Королевской академии художеств был каннибалом Йохан Цоффани, уважаемый портретист и один из основателей академии художеств, заслужил самое жуткое примечание в истории искусства. Возвращаясь из Индии, его корабль потерпел крушение у Андаманских островов. Выжившие, оказавшись на мели и умирая от голода, тянули жребий; молодой моряк проиграл — и был съеден. Цоффани выжил, позже похоронен недалеко от Гейнсборо, и его вспоминают как «первого и последнего члена Королевской академии художеств, ставшего каннибалом». Заключение: Непреходящая сила чистого холста Зарождение британского художественного мира было каким угодно, но не благородным. Под её отполированной поверхностью скрывались амбиции, соперничество и нарушение правил. Со временем новые галереи, такие как Grosvenor, стали бросать вызов доминированию Академии, предоставляя голос аутсайдерам и новаторам. Каждая художественная революция начинается одинаково: с решимости сломать старый порядок. Два столетия спустя остаётся один вопрос: какие ортодоксальные представления нашего мира искусства покажутся столь же абсурдными будущему?