Osvaldo Pugliese - La Yumba (String Quintet) / 푸글리에세 - 라 줌바 скачать в хорошем качестве

Osvaldo Pugliese - La Yumba (String Quintet) / 푸글리에세 - 라 줌바

Osvaldo Pugliese (1905-1995) 오스발도 푸글리에세 La Yumba (1946) 라 줌바 Arranged by Hernan Soria Performed by the Nocturne String Quartet 연주: 녹턴 스트링 콰르텟 Violin I: Jandi Kum 금잔디 Violin II: Sangyub Lee 이상엽 Viola: Joe Kim 김준형 Cello I: Wongyo Jo 조원교 Cello II: Dongjun Kim 김동준 녹턴 스트링 콰르텟 제15회 정기연주회 Tango Nocturne: 불과 기억의 리듬 2025. 12. 27.(토) 14: 00 금정문화회관 은빛샘홀 La Yumba unfolds around its distinctive “Yumba” rhythm, built on strong accents on beats one and three, reinforced by low-register chords on beats two and four. This heavy, insistent rhythmic foundation is layered with contrapuntal melodies, syncopation, sudden pauses, and percussive effects, generating an intense and relentless energy throughout the piece. The title “Yumba” does not carry a literal meaning; rather, it is an onomatopoeic imitation of the sound produced by the bandoneón as it inhales and exhales. At the heart of the work lies a rhythm that never truly stops. Pugliese himself described its inspiration as coming from the sound of metal being struck in factories. As a result, the music does not flow gently forward but instead presses ahead with force, stamping the ground beneath it. Unlike romantic, lyrical tango, La Yumba is music that the body responds to before the voice. Its unyielding rhythm keeps the listener in a state of constant tension, pulsing like the heartbeat of a city. Since its premiere in 1946, the piece has stood as a landmark work that redefined tango—not as elegant salon music, but as the rhythm of urban labor, survival, and collective momentum. By the final moments, one may find that the beat is no longer counted with the mind, but felt instinctively through the body. 〈La Yumba〉는 독특한 ‘줌바(Yumba)’ 리듬을 중심으로 전개되는 작품으로, 1박과 3박의 강한 강조 위에 2박과 4박의 저음 화음이 결합되며 묵직하고 집요한 리듬적 기반을 만들어냅니다. 이 위에 대위적인 멜로디, 엇박, 예상치 못한 정지와 타악적 효과가 더해지며 곡 전체에 긴장과 강렬한 에너지가 축적됩니다. ‘줌바’라는 제목은 특정한 의미를 지닌 단어가 아니라, 반도네온이 숨을 들이마시고 내쉴 때 나는 소리를 흉내 낸 의성어입니다. 이 곡의 핵심은 멈추지 않고 반복되는 무거운 리듬에 있으며, 푸글리에세는 이 리듬의 영감을 금속을 두드리는 공장의 소리에서 얻었다고 말했습니다. 그래서 이 음악은 유연하게 흐르기보다는, 바닥을 단단히 찍으며 앞으로 밀고 나아가는 듯한 추진력을 지닙니다. 로맨틱하고 감상적인 탱고와는 달리, 〈La Yumba〉는 노래하기보다 몸이 먼저 반응하게 만드는 음악입니다. 긴장을 놓을 수 없는 리듬은 마치 도시의 심장 박동처럼 청중의 감각을 자극하며, 현대 탱고가 지닌 복합적인 리듬과 화성의 가능성을 선명하게 드러냅니다. 1946년 발표 이후 오늘날까지, 이 곡은 탱고를 우아한 살롱 음악이 아닌 도시의 노동과 생존, 그리고 집단적 에너지의 리듬으로 인식하게 만든 대표적인 작품으로 남아 있습니다. 음악이 끝날 즈음에는, 박자를 머리가 아니라 몸으로 느끼고 있는 자신을 발견하게 될지도 모릅니다.