Fuga in d – Gravitas Pedalis скачать в хорошем качестве

Fuga in d – Gravitas Pedalis

Fuga in d – Gravitas Pedalis （フーガ・イン・ディー ― グラヴィタス・ペダリス） — フーガ重力シリーズ 第2作 — 本作は、 すでに公開されている 《   • Gravità Fuga  》 に続く、 「フーガ重力シリーズ」第2作として作曲された、 D短調・独奏パイプオルガンのための厳格バロック様式フーガです。 このシリーズは、 **「重力に支配されたフーガ」**というコンセプトのもと、 音楽構造そのものに「逃れられない重心」を与える試みです。 本作 Fuga in d – Gravitas Pedalis では、 その思想をさらに徹底するため、 フーガ主題を最初にペダルで提示する構造が採用されています。 低音部は単なる伴奏ではなく、 主題そのものを担う声部として設計されており、 音楽全体の重心は常に低音に固定されています。 すべての声部は、 この深く重いペダルの「重力圏」から逃れることができず、 上声部は飛翔しようとしながらも、 必ずそこへ引き戻されていきます。 しかしこの作品では、 そのペダル主題は「旋律的な主題」としては ほとんど主張しません。 それは遅く、重く、 まるで地鳴りや基礎振動のように進み、 聴覚的にはむしろ 「いつもの低音伴奏」や 「副主題」のように感じられるでしょう。 一方で、上声部に現れるリアル・アンサーのほうが、 より旋律的で、より主題らしく聴こえます。 つまりこの音楽では、 主題は確かにそこにあるのに、 主題としては聴こえない という逆説的な状況が意図的に作られています。 しかし構造的には、 その「目立たないペダル旋律」こそが すべてのアンサー、エピソード、ストレッタの素材となる 唯一のフーガ主題です。 この聴覚的錯覚そのものが、 Gravitas Pedalis（ペダルの重力） というタイトルの意味であり、 本作の思想的中核です。 フーガは、 属調でのリアル・アンサー、 固定されたカウンターサブジェクト、 動機展開によるエピソード、 複数回のストレッタを含む、 厳密な対位法構造に基づいて構成されています。 終盤では主題同士が重なり合い、 逃げ場のない密度を生み出しながら緊張を極限まで高め、 その後、静かで威厳ある終結へと収束していきます。 この音楽が描くのは、 勝利や高揚ではありません。 それは、 抗えない重力の中で静かに受容し、 内省と沈思のうちに歩み続ける精神の旅です。 Fuga in d – Gravitas Pedalis — Fugue of Gravity Series, No.2 — This work is the second piece in the Fugue of Gravity series, following the previously released work:    • Gravità Fuga   It is a strict Baroque-style fugue in D minor for solo pipe organ. The Fugue of Gravity series explores the idea of a fugue governed by gravity, in which the musical structure itself is bound by an inescapable center of weight. In Fuga in d – Gravitas Pedalis, this concept is taken further by assigning the fugue subject to the pedal from the very beginning. The pedal is not treated as accompaniment. It functions as the primary subject voice, fixing the gravitational center of the entire work in the lowest register. All other voices exist within this gravitational field. The upper voices may attempt to rise and unfold freely, but they are inevitably drawn back toward the pedal’s domain. However, in this piece, the pedal subject does not assert itself melodically. It moves slowly and heavily, more like subterranean vibration or foundational resonance, and may be perceived merely as a continuo line or secondary material. Meanwhile, the real answers in the upper voices appear more melodic, and may sound more like “the subject” to the listener. Thus, the work deliberately creates a paradox: the subject is present, yet does not sound like a subject. Structurally, however, this inconspicuous pedal line is the sole fugue subject, from which all answers, episodes, and stretti are derived. This perceptual illusion itself defines the meaning of the title Gravitas Pedalis — the gravity of the pedal. The fugue follows strict contrapuntal discipline, including real answers in the dominant, a fixed countersubject, development through motivic fragmentation, and multiple stretti. Toward the end, the accumulation of subject entries increases density and tension, creating a sense of inescapability, before the work settles into a quiet and dignified conclusion. This music does not depict triumph or exaltation. Instead, it portrays a contemplative journey: the acceptance of unavoidable gravity, and the act of continuing forward within it.