赤光 - シャリーのアトリエ/Atelier Shallie (piano cover) скачать в хорошем качестве

赤光 - シャリーのアトリエ/Atelier Shallie (piano cover)

💫X始めましたみんなあつまれー！💫 https://x.com/TwinkSuperNova ▼アトリエのピアノカバープレイリストあるよ🎹    • アトリエシリーズ/ピアノカバー作品集【Powered by のばちゃん】   ファーヴ村の音楽です！ みんな馴染み深い浅野隼人氏特有の痺れるくらいに幻想的で美しいピアノのメロディーラインが印象的ですね！ピアニスト出身だからピアノ系音色のポテンシャルを引き出す手法が本当に秀逸です。ぜひ浅野氏のほか楽曲を参照してみて彼のピアノ表現の幅の広さを知って欲しいです！ 曲は物語後半のファーヴ村で再生されます。ラストダンジョンの緊迫した雰囲気で流れても違和感ないぐらいの曲調なので、視聴したプレイヤーは物語の後の展開、そしてその盛大な起承転結をさぞかし彷彿させられたのではないでしょうか。これは映像やテキストではない方法で物語展開を先取りしていると言えます。通年的には、物語は文字を中心にしてそれを展開するのが適切だと考えられている。文字こそが物語を記述する手法の最適解であり、それ以外の表現方法は文字に比べて曖昧性が高く、機微のある描写が困難なため、文字の二次的、副次的、補間的な機能しか備えていないと思われている。確かに音楽は曖昧性が高く、複雑な文学的表現が困難かもしれない。しかし、アトリエ音楽は時々その性質的限界を超える瞬間が現れる。アトリエシリーズをプレイしていると、物語が文学的な展開手法と”並列”して、音楽的な展開も物語の重要な要素だと気が付く。ファーヴ村で「赤光」が再生されるのはその例の１つで、音楽が文字に先行してプレイヤーの想像を誘発しているのです。このため前述した通年的なヒエラルキー的観念は不完全なのです。文字による物語の展開と音楽による物語の展開、物語の進行においてこの二者関係は上下ではなく並列して重要な要素なのです！ そもそも「音楽を再生すること」と「文字を記述すること」は表現手法的に実は親和性が高い。どちらも時間的・空間的な制約が存在しない、すなわち究極的には作者が死亡した後も理論上無限に再生され、また読み返しすることが可能なのです。また、作者の意図とは関係なく解釈することが可能という性質も共通しているのです。これは一次創作（作者）の死がイコールで二次創作（再生可能性、再読可能性）の死に繋がらない関係性、そして作者の思惑を保留にする行為が可能な関係性（倫理的な是非はともかく）だと言えます。また、音楽を再生する機械をフォノトグラフ (phonautograph)と言いますが、”graph”は語源を遡るとギリシャ語のgráphein (書くこと)に由来しています。映像（Cinematograph）も同じく上記の性質を共有している。 アトリエによる物語の表現手法、文学”graph”と音楽"phonautograph"と映像”Cinematograph” この３つの表現手法”graph”がぼくたちプレイヤーにさまざまなゲーム体験をもたらし、かけがえのない物語体験をさせてくれるのです！ そしてぼくのピアノアレンジ動画は、上述の音楽の二次創作的性質、つまり再生可能性と作者の思惑を保留にする行為がそれを可能にしているのです。 ▼チャンネル登録よろしくね！ ‪@TwinklingSuperNova‬ ▼midi https://drive.google.com/drive/folder... 🌈ピアノアレンジの希望があったらコメントしといてね🌈