У нас вы можете посмотреть бесплатно Проектирование галереи, рассчитанной на 100 лет. или скачать в максимальном доступном качестве, видео которое было загружено на ютуб. Для загрузки выберите вариант из формы ниже:
Если кнопки скачивания не
загрузились
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ или обновите страницу
Если возникают проблемы со скачиванием видео, пожалуйста напишите в поддержку по адресу внизу
страницы.
Спасибо за использование сервиса ClipSaver.ru
Создание галереи, которая просуществует столетие, требует не только эстетических амбиций – необходимо ясность видения, строгий выбор материалов, а также непоколебимая приверженность наследию. В Феникс-Сентрал-Парке в Чиппендейле, Сидней, сотрудничество между Уордлом и Durbach Block Jaggers воплотило эти амбиции в жизнь благодаря продуманному культурному зданию, сформированному интимностью, перформансом и мастерством. Желание заключалось в создании галереи и пространства для перформансов, обладающих долговечным качеством, без каких-либо предписаний относительно того, как эти элементы должны быть расположены. Эта свобода заложила основу для проектирования галереи, определяемой не условностями, а опытом. Для Джона Уордла выделились два основных принципа: путешествие и интимность. Галерея разворачивается как последовательность пространственных откровений, отражающих личный акт пребывания в частной коллекции. Вместо того чтобы представлять искусство как зрелище, архитектура обрамляет моменты близости, поощряя тихие встречи посетителя с произведением искусства. По всему зданию пространства сужаются и расширяются в ритме. Внутри утолщенных стен и округлых форм вырезаны небольшие камеры – каждая рассчитана на одного человека и одно произведение. Эти уютные залы усиливают эмоциональный отклик при просмотре, подкрепляя идею о том, что проектирование галереи может быть актом создания уединения в городе. Впечатление одновременно захватывающее и созерцательное, в отличие от нейтральности многих институциональных галерей. Пространство для выступлений, спроектированное Дурбахом Блоком Джаггерсом, дополняет эту чувствительность за счет объема и движения. Вход через узкий порог эффектно открывает пространство в три этажа, сформированное пониженным полом и приподнятым потолком. Спиральный пандус обеспечивает плавный спуск, одновременно являясь и местом для перемещения, и сценой. Музыканты движутся вдоль его изгиба, стирая границу между исполнителем и зрителем. При проектировании галереи такого рода гибкость становится крайне важной – нет фиксированной сцены, нет единой ориентации, есть только помещение, готовое к адаптации. Материальная выразительность подчеркивает долговечность здания. Кирпичная кладка, обычно ассоциирующаяся с весом и прочностью, здесь приобретает неожиданно мягкую текстуру. Прижатая к световым люкам и изогнутым проемам, она приобретает вуалеобразный вид. Мастерство, необходимое для достижения такого эффекта, говорит о амбициях проекта. Каждая деталь, от рифленых кирпичных стен до окон Vitrocsa, отражает длительные творческие усилия, редко встречающиеся в современном строительстве. Долговечность здесь не была второстепенным вопросом. Здание было задумано как сооружение, рассчитанное на 100 лет, что смещает акцент с эффективности на наследие. Материалы были выбраны и детально проработаны с учетом долговечности; к проектированию и строительству подходили с терпением и тщательностью. Проектирование галереи в таких условиях становится культурной ответственностью – инвестицией в будущие поколения и в долговечность самого искусства. В результате получилось сооружение, отражающее определенный момент в австралийской архитектуре, но при этом противостоящее влиянию трендов. Оно является свидетельством сотрудничества, доверия между заказчиком и архитектором и возможностей, которые открываются, когда время и мастерство ставятся на первое место. Проектируя галерею, которая должна пережить своих создателей, Phoenix Central Park предлагает модель культурной архитектуры, основанную на интимности, адаптивности и убежденности. 00:00 – Предыстория и начало 00:30 – Процесс подготовки 02:19 – Продуманное сотрудничество 02:51 – Создание сценического пространства 03:55 – Материальное выражение 04:55 – Размышления о работе Больше информации от The Local Project: Instagram – / thelocalproject Веб-сайт – https://thelocalproject.com.au/ LinkedIn – / the-local-project-publication Печатное издание – https://thelocalproject.com.au/public... Книга в твердом переплете – https://thelocalproject.com.au/book/ Торговая площадка The Local Project – https://thelocalproject.com.au/market... Чтобы подписаться на выходящее три раза в год печатное издание The Local Project, перейдите по этой ссылке – https://thelocalproject.com.au/subscr... Фотографии: Джулия Чарльз, Гэвин Грин, Тревор Мейн и Мартин Мишкулниг. Архитектура и дизайн интерьера: Durbach Block Jaggers and Wardle. Строительство: Bellevarde Constructions и DC Group. Ландшафтный дизайн: 360 Degrees. Инженерные работы: TTW. Брендинг: Studio Ongarato. Окна: Vitrocsa. Видеосъемка: The Local Production. Монтаж: Cadre. Производство: The Local Production. Местоположение: Чиппендейл, Новый Южный Уэльс, Австралия. Проект The Local признает коренные народы Австралии — аборигенов и жителей островов Торресова пролива — традиционными хранителями земли в Австралии. Мы признаем важность коренных народов в идентичности ...