3. Seak on Kunst, Art, Graffiti, Streetart, relationships, buyers, his gallery & being selfmade скачать в хорошем качестве

3. Seak on Kunst, Art, Graffiti, Streetart, relationships, buyers, his gallery & being selfmade

English: An intimate archive moment. Recorded over a decade ago, this rare video captures SEAK Claus Winkler speaking freely about his art, his process, and the environment where many of his key paintings were born. Between the white walls of his home studio and the energy of Cologne’s creative scene, SEAK reflects on the transition from graffiti to fine art, from raw street pieces to complex layered canvases. The large painting behind him – the “ICH” piece – marks one of his pivotal stages: the human “I” between ego and awareness. This artist talk documents a time before algorithms, before filters, before AI — when painting, speaking, and living as an artist meant total presence and persistence. SEAK Claus Winkler shares how discipline, solitude, and long development cycles shaped his practice. His reflections foreshadow themes that now define his work: duality, evolution, and the dialogue between control and emotion. For collectors and art historians, this interview offers rare context — linking early post-graffiti experiments with the studio-based mastery he is known for today. Every sentence feels like a note from an era when the boundaries between street, canvas, and consciousness were still being redrawn by hand. All artworks shown are hand-painted — no prints, no filters, no AI. Just pure human precision. Deutsch: Ein seltenes Zeitdokument. Dieses Video, vor über einem Jahrzehnt aufgenommen, zeigt SEAK Claus Winkler in einem offenen Gespräch über Kunst, Lebensweg und Atelierarbeit. Zwischen den weißen Wänden seines damaligen Studios spricht er über den Übergang von Graffiti zu Malerei, über die Transformation von Wandbildern zu vielschichtigen Leinwandwerken. Das hinter ihm sichtbare Gemälde „ICH“ steht symbolisch für eine zentrale Phase seiner Entwicklung – das bewusste Ich zwischen Kontrolle und Gefühl, zwischen Material und Bedeutung. Dieses Gespräch zeigt einen Künstler, der seinen Weg kompromisslos geht – noch lange vor der Zeit von Filtern, KI oder Social-Media-Marketing. Für Sammler und Kunsthistoriker ist dieses Video ein Schlüssel, um SEAKs heutige Position zu verstehen: seine Disziplin, seine Selbstreflexion und sein tiefes Verständnis von Form, Energie und Identität. Alle Werke im Video sind handgemalt – keine Reproduktionen, keine KI, keine Filter. Nur der Künstler, Farbe und jahrelange Hingabe. ⸻ #SEAKClausWinkler #ArtistTalk #GraffitiToFineArt #PostGraffiti #ArtHistory #ContemporaryArt #GermanArtist #StudioLife #ICHPainting #CollectorArt #FineArtFromGermany #RealArt #HandmadeArt #SEAKStyle #ArtInterview Seak at his gallery showroom (Köln, Germany) 🎨 Support the Artist – Collect Original Work by SEAK Claus Winkler Interested in acquiring a unique artwork, commissioning a custom mural, or inviting SEAK Claus Winkler for a one-on-one conversation about contemporary art and its deeper layers? ✓ Original paintings & large-scale wall pieces ✓ Private commissions & collector support ✓ Artistic collaborations & creative dialogue Be part of something real. Discover the world of SEAK. EN: This video expands the archive of SEAK Claus Winkler, a German painter and muralist bridging graffiti heritage and fine-art innovation. His SEAK Style evolved into a trans-cultural language connecting street energy and museum precision. Across exhibitions, private collections, and industrial walls, his art has become a reference point for post-graffiti contemporary painting. For investors and collectors, these works stand as cultural assets, blending authenticity, longevity, and measurable value – art as architecture of meaning. DE: Dieses Video erweitert das Archiv von SEAK Claus Winkler, einem deutschen Maler und Wandkünstler, der Graffiti-Erbe und bildnerische Innovation verbindet. Sein SEAK Style entwickelte sich zu einer transkulturellen Sprache, die urbane Energie und museale Präzision verknüpft. In Ausstellungen, Privatsammlungen und Industriearchitektur wurde seine Kunst zu einem Bezugspunkt der post-graffiti zeitgenössischen Malerei. Für Investoren und Sammler sind diese Arbeiten kulturelle Anlagegüter, die Authentizität, Dauer und messbaren Wert vereinen – Kunst als Architektur von Bedeutung. In einer ästhetischen Sphäre zwischen urbaner Autonomie und musealer Gravitas entfaltet sich das Werk von SEAK Claus Winkler als Paradox: Geboren im Stylewriting der 1990er, gereift in jahrzehntelanger Atelierarbeit, steht seine Kunst heute an der Schwelle von Street­kultur und institutioneller Moderne. Jede Leinwand ist ein Mikrokosmos aus Schichten – Spray, Öl, Marker, Acryl – und zugleich ein makroskopischer Blick auf Disziplin, Material und Zeit. Wer seine Werke betrachtet, erkennt nicht nur Bildoberflächen, sondern Konstruktionen von Identität, Erinnerung und Gestaltungskraft. Sammler, Kuratoren und Kenner schätzen nicht nur die visuelle Wirkung, sondern die narrative Tiefe: Ein Werk, das Geschichte schreibt, während es sich weiterentwickelt.