Джорджия О’Кифф: “Чтобы увидеть, требуется время”. Графика. МОМА. Нью-Йорк скачать в хорошем качестве

Джорджия О’Кифф: “Чтобы увидеть, требуется время”. Графика. МОМА. Нью-Йорк

Джорджия О’Кифф: “Чтобы увидеть, требуется время”. Графика Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк Georgia O’Keeffe: To See Takes Time Museum of Modern Art (MoMA), New York 09 апреля – 12 августа 2023 Первая выставка, посвященная рисункам Джорджии О'Кифф, откроется в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. “Чтобы увидеть, требуется время”, - однажды написала Джорджия О'Кифф. Наиболее известная своими картинами с цветами, О'Кифф (1887-1986) также создала необычную серию работ углем, карандашом, акварелью и пастелью. Объединяя работы на бумаге, которые часто можно увидеть по отдельности, наряду с ключевыми картинами, эта выставка дает редкое представление о методах работы художника и приглашает нас уделить время осмотру. На протяжении своей долгой карьеры О'Кифф пересматривала и перерабатывала одни и те же сюжеты, развивая, повторяя и трансформируя мотивы, лежащие между наблюдением и абстракцией. Между 1915 и 1918 годами, эпохальным периодом экспериментов, она создала на бумаге столько работ, сколько смогла бы сделать в течение следующих четырех десятилетий, создавая последовательности смелых линий, органических пейзажей и откровенной обнаженной натуры, а также радикально абстрактные угли, которые она назвала “особыми”. Несмотря на то, что она все чаще обращалась к живописи, важные серии — в том числе "цветы" в 1930—х, "портреты" в 40-х и "виды с воздуха" в 50-х - подтвердили ее приверженность работе на бумаге. Рисование таким образом позволило О'Киффу запечатлеть не только формы природы, но и ее ритмы: проследить спиралевидный спуск солнца яркими красками или передать бархатисто-черным меняющуюся перспективу, видимую из окна самолета. Выставка организована Самантой Фридман, младшим куратором Отдела рисунков и гравюр, совместно с Лаурой Нойфельд, младшим хранителем бумаги Отдела сохранения Дэвида Бута, и Эмили Олек, ассистентом куратора Отдела рисунков и гравюр. Реализовано при участии музея Джорджии О'Кифф, Санта-Фе. Georgia O’Keeffe: To See Takes Time “To see takes time,” Georgia O’Keeffe once wrote. Best known for her flower paintings, O’Keeffe (1887-1986) also made extraordinary series of works in charcoal, pencil, watercolor, and pastel. Reuniting works on paper that are often seen individually, along with key paintings, this exhibition offers a rare glimpse of the artist’s working methods and invites us to take time to look. Over her long career, O’Keeffe revisited and reworked the same subjects, developing, repeating, and transforming motifs that lie between observation and abstraction. Between 1915 and 1918, a breakthrough period of experimentation, she made as many works on paper as she would during the next four decades, producing progressions of bold lines, organic landscapes, and frank nudes, as well as the radically abstract charcoals she called “specials.” Even as she turned increasingly to painting, important series—including flowers in the 1930s, portraits in the ’40s, and aerial views in the ’50s—reaffirmed her commitment to working on paper. Drawing in this way enabled O’Keeffe to capture not only nature’s forms but its rhythms: tracing the sun’s spiraling descent in vividly hued pigment, or committing to velvety black the shifting perspective as seen from an airplane window. The exhibition is organized by Samantha Friedman, Associate Curator, Department of Drawings and Prints, with Laura Neufeld, Associate Paper Conservator, The David Booth Conservation Department, and Emily Olek, Curatorial Assistant, Department of Drawings and Prints. Realized with the participation of the Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe. Museum of Modern Art (MoMA) 11 W 53rd St New York 10019