MARK DE CLIVE－LOWE ( скачать в хорошем качестве

MARK DE CLIVE－LOWE (

▼ABOUT / MARK DE CLIVE－LOWE https://www.mdcl.tv/bio ▼ARTIST INTERVIEW    • MARK DE CLIVE－LOWE ( @MarkdeCliveLowe  ) A...   Mark de Clive-Lowe is a pianist, composer, producer, and interdisciplinary artist whose work moves fluidly between jazz improvisation, electronic production and long-form conceptual storytelling. Well-known for performances that unfold in real time, juggling piano, synthesizers, live sampling and beat construction, his practice treats technology not as accompaniment but as an active collaborator in the creative process. Born in New Zealand to a Japanese mother and New Zealand father, Mark’s musical language was shaped early by jazz records at home and later by the sample-based worlds of hip-hop, drum’n’bass, and electronic music. These parallel lineages - acoustic tradition and beat culture - have remained in dialogue throughout a career spanning more than 25 years. A formative decade in London placed him at the center of the city’s underground music community, where he became a key figure in the emergence of broken beat and a new, improvisation-led approach to electronic music. Releases such as Six Degrees and Tide’s Arising established a sound that bridged jazz harmony with club dynamics, prompting Jazziz to later observe: “Way before jazz hybridity became a worldwide phenomenon, de Clive-Lowe was busy designing its blueprint.” After relocating to Los Angeles in 2008, Mark’s work expanded beyond the club into broader artistic and cultural contexts. His long-running CHURCH project—described by him as “equal parts jazz club, dance floor, and live remix experiment” - became a platform for intergenerational collaboration, community-building, and live reinvention, while his compositional focus deepened toward ancestry, memory and identity. Projects such as Heritage, Motherland (a 40-minute audio-visual film) and experimental short films Tiger and Dragon mark a shift toward immersive, concept-driven work that integrates music, image, place and history. His recent album Past Present (Tone Poems Across Time) moves further into this terrain: a meditative, ostensibly rhythm-free body of work built from analog synthesizers and field recordings, exploring grief, reconciliation and posthumous healing. Across contexts - whether remixing Blue Note recordings live, performing solo piano, creating ambient sound environments, or collaborating with artists such as Kamasi Washington, Harvey Mason, Miguel Atwood-Ferguson, DJ Spinna and Daito Manabe - Mark de Clive-Lowe’s work is unified by a single through-line: an ongoing exploration of how music, technology and art can express culture, reflect society and reframe our understanding of past and present. He has released over twenty albums, contributed to more than 300 recordings, and performed worldwide at venues including the Lincoln Center, Smithsonian, SFJAZZ, and Yerba Buena Center for the Arts. Equally at home in concert halls, museums, and underground spaces, his practice continues to evolve - less concerned with genre than with creating experiences that invite deep listening, connection, and reflection over time. マーク・デ・クライブ＝ロウは、ピアニスト、作曲家、プロデューサーであり、ジャズの即興演奏、電子音楽制作、長編のコンセプチュアル・ストーリーテリングの間を自在に行き来する、学際的なアーティストです。ピアノ、シンセサイザー、ライブサンプリング、ビート構築を駆使し、リアルタイムで展開するパフォーマンスで知られ、テクノロジーを単なる伴奏ではなく、創造プロセスにおける積極的な協力者として捉えています。 ニュージーランドで日本人の母とニュージーランド人の父の間に生まれたマークの音楽的感性は、幼い頃は家庭で聴いていたジャズレコードによって形作られ、その後はヒップホップ、ドラムンベース、エレクトロニックミュージックといったサンプリングを駆使した音楽の世界へと影響を受けた。アコースティックの伝統とビートカルチャーという、この二つの並行する音楽的系譜は、25年以上にわたる彼のキャリアを通して、常に対話を続けてきた。 ロンドンで過ごした10年間は​​、彼をロンドンのアンダーグラウンド・ミュージック・コミュニティの中心に押し上げ、そこで彼はブロークンビートの台頭と、即興演奏を主体としたエレクトロニック・ミュージックへの新たなアプローチにおける重要人物となった。Six DegreesやTide's Arisingといった作品は、ジャズのハーモニーとクラブのダイナミズムを融合させたサウンドを確立し、後にJazziz誌は次のように評した。 「ジャズのハイブリッド化が世界的な現象となるずっと前から、デ・クライブ＝ロウはその青写真を描いていた。」 2008年にロサンゼルスに移住して以来、マークの活動はクラブの枠を超え、より幅広い芸術的・文化的文脈へと広がっていった。彼自身が「ジャズクラブ、ダンスフロア、そしてライブリミックス実験の要素を等しく兼ね備えた」と表現する、長年にわたるCHURCHプロジェクトは、世代を超えたコラボレーション、コミュニティの構築、そしてライブでの再構築のためのプラットフォームとなり、同時に彼の作曲における焦点は、祖先、記憶、そしてアイデンティティへと深まっていった。 『Heritage』、『Motherland』（40分のオーディオビジュアル作品）、そして実験的な短編映画『Tiger and Dragon』といったプロジェクトは、音楽、映像、場所、歴史を統合した、没入型でコンセプト主導型の作品への転換を示している。彼の最新アルバム『Past Present (Tone Poems Across Time)』は、この領域をさらに深く掘り下げている。アナログシンセサイザーとフィールドレコーディングを用いて制作された、瞑想的で一見リズムのない作品群は、悲しみ、和解、そして死後の癒しを探求している。 ブルーノートの録音をライブでリミックスしたり、ソロピアノを演奏したり、アンビエントサウンド環境を創造したり、カマシ・ワシントン、ハーヴェイ・メイソン、ミゲル・アトウッド＝ファーガソン、DJスピナ、真鍋大斗といったアーティストとコラボレーションしたりと、様々な文脈において、マーク・デ・クライブ＝ロウの作品には一つの共通点がある。それは、音楽、テクノロジー、アートがどのように文化を表現し、社会を反映し、過去と現在に対する私たちの理解を再構築できるかを継続的に探求しているということだ。 彼は20枚以上のアルバムをリリースし、300以上のレコーディングに参加、リンカーン・センター、スミソニアン博物館、SFJAZZ、ヤーバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツなど世界各地の会場で演奏活動を行ってきた。コンサートホール、美術館、アンダーグラウンド・スペースなど、あらゆる場所で活躍する彼の音楽活動は進化を続けており、ジャンルにとらわれることなく、じっくりと耳を傾け、繋がり、そして時間をかけて内省を促すような体験を生み出すことに重点を置いている。 ▼Mark de Clive-Lowe   / markdeclivelowe   ▼TONER   / toner_tokyo   (Special Thanks) ▼Hand To Mouth   / htmtokyo   (Special Thanks) ▼PORTAL https://bio.site/thefreedomradio