Hans Ulrich Obrist - MAKING THE INVISIBLE VISIBLE: ART MEETS AI скачать в хорошем качестве

Hans Ulrich Obrist - MAKING THE INVISIBLE VISIBLE: ART MEETS AI

In this lecture, Hans Ulrich Obrist considers the future of technology, drawing on a wide range of artistic projects to demonstrate the possibilities that artificial intelligence presents for the creation of new art forms. Through seminal projects, such as Billy Klüver’s ‘Experiments for Art and Technology’ (1966) – which brought artists together with engineers –  Obrist highlights the early antecedents of art’s relationship to technology. From Serpentine Galleries’ digital commission of James Bridle to Sondra Perry’s blue screen technology and 3D avatars to Ian Cheng’s sentient artwork, BOB (Bag of Beliefs); to Hito Steyerl’s notion of ‘artificial stupidity’, Obrist proposes artists as significant producers of our future realities.   The lecture also addresses the danger that things may be lost, such as the extinction of cultural phenomena and, with reference to Édouard Glissant, the importance of resisting the homogenizing forces of globalisation in our digital age. --- Uno dei personaggi più influenti nel mondo dell’arte contemporanea, il curatore e critico Hans Ulrich Obrist, analizza in una lecture il rapporto che intercorre tra arte e intelligenza artificiale. Hans Ulrich Obrist prende in considerazione il futuro della tecnologia, attingendo a una vasta gamma di progetti artistici per dimostrare le possibilità che l’intelligenza artificiale offre per la creazione di nuove forme d’arte. Attraverso progetti innovativi, come Experiments for Art and Technology(1966) di Billy Klüver – che ha messo insieme artisti ed ingegneri – Obrist mette in evidenza i precursori del rapporto fra arte e tecnologia. Dalla commissione digitale delle Serpentine Galleries di James Bridle alla tecnologia a schermo blu di Sondra Perry e ai suoi avatar 3D fino a BOB (Bag of Beliefs), opera senziente di Ian Cheng, e alla nozione di “stupidità artificiale” di Hito Steyerl, Obrist dimostra come gli artisti possano essere produttori significativi delle nostre realtà future. La lecture affronta anche il pericolo della perdita di determinati elementi, come l’estinzione dei fenomeni culturali e, con riferimento a Édouard Glissant, l’importanza di resistere alle forze omologatrici della globalizzazione nella nostra era digitale.