Warum klingt Renaissance-Musik anders?Mehrstimmigkeit, Modalität und musikalisches Denken erklärt скачать в хорошем качестве

Warum klingt Renaissance-Musik anders?Mehrstimmigkeit, Modalität und musikalisches Denken erklärt

Warum klingt Renaissance-Musik so anders als spätere Musik? In diesem Video lernst du die musikalischen, kulturellen und ästhetischen Grundlagen der Renaissance kennen – hörend, denkend und am Klavier erklärt. ⏱️ Inhalt & Zeitspangen 00:00 – Intro Renaissance-Musik verstehen: Ausdruck, Artikulation und musikalisches Denken 01:05 – Die Renaissance: Zeitlicher Rahmen & kulturelle Grundlagen 1400–1600 · Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit · Italien als Ursprung 03:00 – Humanismus Der Mensch im Mittelpunkt · Bildung, Kreativität und neue Denkweisen 04:40 – Kulturelle & wissenschaftliche Errungenschaften Buchdruck · Wissenschaft · Architektur · Entdeckungen neuer Welten 06:40 – Musikalische Merkmale der Renaissance Neue musikalische Sprache · Ausdruck und technische Raffinesse 07:35 – Mehrstimmigkeit & gleichwertige Stimmenführung Polyphonie · Harmonie · Jede Stimme als eigenständige Linie 09:10 – Modalität statt Tonalität Kirchentonarten · Klangfarben · Musik vor Dur und Moll 10:45 – Klare Textvertonung in der Vokalpolyphonie Prosodie · Textverständlichkeit · emotionale Verstärkung 12:25 – Die Geburtsstunde der Oper Florentiner Camerata · Monteverdi · Rezitativ und Arie 14:00 – Tanz als gesellschaftlicher Ausdruck Pavane · Galliarde · Rhythmische Klarheit und Eleganz 15:05 – Instrumentale Spieltechnik: Artikulation Klarheit · Transparenz · bewusste Tonbildung 16:05 – Rhythmische Präzision & Stimmenbalance Unabhängigkeit der Stimmen · musikalisches Gleichgewicht 17:05 – Bedeutende Komponisten der Renaissance Josquin des Prez · John Dowland · William Byrd · Orlando di Lasso 17:55 – Abschluss & Ausblick Warum Renaissance-Musik bis heute fasziniert · Ausblick auf den Barock 🎹 Lernen, hören, verstehen – am Klavier Wenn du Musik nicht nur spielen, sondern wirklich verstehen möchtest, lade ich dich ein, meine Online-Klavierschule kennenzulernen. In meinem Kurs „Technik der Klavierspielkunst“ lernst du: klare Artikulation und Kontrolle differenziertes Stimmenhören bewusste Technik ohne Überlastung musikalisches Denken statt mechanischem Üben 👉 Mehr Informationen findest du hier: https://pianoklubem.de/technik-der-kl... 📚 Quellenangaben & rechtliche Hinweise Musikzitat (§51 UrhG) – Unterrichts- und Bildungszwecke Giovanni Pierluigi da Palestrina – Sicut cervus Choir of Somerville College, Oxford Dirigent: David Crown Quelle: IMSLP https://imslp.org/wiki/Sicut_cervus_(...) Verwendung zu Unterrichts- und Bildungszwecken gemäß §51 UrhG. Claudio Monteverdi – L’Orfeo (Recitativo secco) Quelle: YouTube-Kanal „Historia de la Música“    • Monteverdi - Orfeo: recitativo secco   Verwendung ausschließlich zu Analyse- und Lehrzwecken (§51 UrhG). Bildnachweis: Porträt von John Dowland, Autor unbekannt Quelle: Wikimedia Commons Lizenz: CC BY-SA 4.0 🔖 Hashtags #RenaissanceMusik #Musikgeschichte #Klavierunterricht #Mehrstimmigkeit #Polyphonie #Modalität #KlassischeMusik #Piano #MusikVerstehen #Klavierlernen #OnlineKlavierschule