#MuchaVidaQueContar скачать в хорошем качестве

#MuchaVidaQueContar

ASIA MARTÍN (Realización, vídeo y montaje) JUAN ANTONIO CARBAJO (Guion y redacción) Lo confiesa él mismo, apabullado por su propia versatilidad: “No sé si soy un director que actúa, un dramaturgo que hace cortos, un escritor que sale en películas…”. No se confundan por culpa de los 200 filmes en los que ha intervenido (incluyendo los que ha escrito y dirigido: el bilbaíno presume de ser, ante todo, “un hombre de teatro integral”. Le contemplan muchas distinciones y galardones, y se le acumulan tantos parabienes sinceros como para sentirse a veces abrumado. Pero nada lleva tan a gala como ese Premio Nacional de Teatro que recibió en 2013 y que le avalaba también como “promotor de proyectos arriesgados”; sin ir más lejos, el que ha levantado en el Pabellón 6 de Bilbao para dar cobijo a la escena vasca más inquieta. A eso se dedica ahora. A eso, y a escribir, dirigir, actuar… Cumplidos los 75, nada ha cambiado desde que con 20 creara su primer grupo. Y prepara su tercera película que irá, claro, sobre “la vejez feliz”. La Fundación AISGE le dedica este capítulo de #MuchaVidaQueContar, imprescindible para descubrir cómo se puede triunfar sin maestros o representante y con un hermano crítico que no le menciona en las críticas. Empezó haciendo teatro en su parroquia, pero de ahí le echaron después de montar un homenaje a Miguel Hernández. “Eso fue lo que me llevó con 20 años a hacer un grupo de teatro independiente, dedicarme a esto y tratar de cambiar la sociedad en la que vivíamos. Mi padre lo entendió, a mi madre le aterrorizaba”, confiesa. El grupo se llamaba Cómicos de la Legua y Barea se convierte en su inspirador. “Yo acabo escribiendo porque no estaban escritas obras sobre el desarrollo urbanístico de Bilbao, sobre las cárceles o sobre la tortura”. Con el final del franquismo, el teatro independiente “deja de tener el impacto popular que tuvo”, cuenta. ¿La solución? Un nuevo grupo, igual de popular en la vocación pero “más profesional”. Nace Karraka, que conoció “momentos estelares” como el musical Bilbao, Bilbao, con La Otxoa, un icono del transformismo. Y momentos difíciles, como el montaje de Oficio de Tinieblas, de Camilo José Cela, que unió a cinco compañías vascas. “Esa obra me costó que Alfonso Sastre me lanzara un anatema por hacer una obra de un señor que había sido censor del franquismo. Cosas que pasan en un país crispado donde todo era importante políticamente”. Pasados los treinta llega el cine. Le reclutan junto a otros actores del grupo para la película que sirve de certificado oficial de nacimiento del cine vasco: La fuga de Segovia. “Pensábamos que era la primera y la última película que hacíamos. Y ya no paramos. En mi caso, estoy cerca de las 200 producciones audiovisuales”. Barea repasa con orgullo la relación de grandes directores en cuyo debut ha intervenido: Alex de la Iglesia, Iciar Bollain, Pablo Berger, Enrique Urbizu, Borja Cobeaga, La Cuadrilla… Hasta que, “ya mayor”, se atrevió a hacer sus propias películas porque esa experiencia le faltaba. Los escenarios capitalinos tardaron en entrar en una agenda muy centrada en el País Vasco; pero cuando llegaron, los conquistó. “Madrid me brindó la posibilidad de hacer protagonistas”. Y comparte dos recuerdos. Uno bueno: Núria Espert demostrando al compañero que “el teatro es un arte que se hace con la mirada del otro”. El segundo es agridulce, aunque ejemplar. “Sé que no voy a volver a trabajar en el Centro Dramático Nacional, de donde me fui dando un portazo”. Barea dejó la función de Shock 1 porque no llegaban las compensaciones a los actores de fuera de Madrid. “Lo hice pensando en la periferia y en mis amigos”. El actor nos comparte incluso el audio de apoyo que Pilar Bardem le envió en aquel momento. “Fue el que más me conmovió”. Barea querría haber tenido maestros, pero le tocó aprender de los errores. Como los que cometió desde la silla del director, la faceta en la que ha quemado “casi todas las neuronas importantes”. La lección que queda es: “Creí que la dirección era una cuestión de autoridad, de saber más que los demás. El tiempo y la edad me han enseñado que dirigir es ponerse a la altura de la mirada de la persona que tienes enfrente”. Se confiesa feliz con su proyecto actual, la sala Pabellón 6 de Bilbao, que se encuentra en pleno crecimiento. Ha cumplido “el sueño de todo teatrero: tener un espacio propio para manejarlo, para crear, para no ser solo materia contratable”. Es el desenlace de una biografía cargada de actividad: “Siempre no parando, siempre he estado como no dejando que la vida me coma”. La película sobre la vejez feliz será lo siguiente. Y parece que sabe de lo que habla.