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近藤聡乃 x 藤本由香里 トークイベント @ミヅマアートギャラリー 2023/7/8

近藤聡乃展「ニューヨークで考え中」関連イベント 2023 / 7 / 5 (wed.)　‐　8 / 12 (sat.) 【 展覧会ページ / Exhibition Page 】 日本語：https://mizuma-art.co.jp/exhibitions/... English：https://mizuma-art.co.jp/en/exhibitio... 近藤のニューヨークでの日々を綴ったコミックエッセイ「ニューヨークで考え中」（亜紀書房のウェブマガジン「あき地」にて連載中）は昨年で連載10年を迎えました。 本展は単行本『ニューヨークで考え中』第４巻の発売に合わせ、４巻収録のマンガ原稿とそれに関連したドローイングを中心とした展示になります。 コロナ禍の日常からはじまる４巻では、トランプ氏の２度目の大統領選挙、東日本大震災から10年、アメリカ同時多発テロから20年の節目を迎えたこと、ロシアのウクライナ侵攻開始などの社会的な出来事と、個人的な出来事(自宅での水漏れ事故の顛末、身内の手術、猫を飼い始めたことなど)が１エピソード見開き2ページで、等価に描かれています。 「タイトルで『考え中』と言っていますので、結論を出さなくて良いのがこの連載の気楽なところです。親しい人に近況を報告するような気持ちで、生活しながら、街を歩きながら、また街の片隅に座りながら考えたことを描いてきました。」と近藤は回想します。 連載を通してマンガの資料になりそうな写真を撮ることが習慣になったという近藤は、今回写真をトレースして線を起こし、そこにキャラクターとしての「自分」を描くという方法でドローイングを制作しました。ラフを原稿用紙にトレースしてマンガを描く近藤にとって、トレースは欠かせないマンガ制作工程の一つです。また「現在」を描くコミックエッセイにおいて、写真をなぞり線に置き変えるという過程を通して、画面上に現実と「考え中」の自分自身の両方を表すことができると作家は考えています。 「ニューヨークで考え中」の「傍の一コマ」として描かれたドローイングには、エピソードから派生した場面やその後を思わせる場面が描かれています。画面の隅に書き込まれているのは作家が実際にその光景を撮影した場所と年月日です。ドローイングはマンガに対し言葉が少ないことで、「考え中」の出来事を結論のないまま鑑賞者に委ね、鑑賞者自身がその日どこで何をしていたかを思い起こさせます。それぞれの日常を重ねてドローイングを眺める時、そこにまだ描かれていない情景が立ち現れることでしょう。 また会場のひとコーナーを使って、「ニューヨークで考え中」第二百五十一話でも触れられている構想中の新作アニメーション「呼ばれたことのない名前」のイメージスケッチをまとめて紹介いたします。「モノクロ＋カラー１、２色」で制作された今までの作品群とは対照的に、色彩あふれるスケッチが壁面を覆います。これまで肌を紙の地色や白で表現することが多かった近藤ですが、長くニューヨークで暮らし、肌を「白」にしておくことに違和感を感じるようになったと言います。肌に色をのせたことで広がりをもちはじめた作品を通して、近藤のこれからについてもご期待いただけましたら幸いです。 Last year marked the 10th anniversary of the serialization of Kondoh’s comic essay titled “Noodling in New York” (serialized in Akishobo’s web magazine “Akichi”), which recount the artist’s days spent in New York in illustrated anecdotes. This exhibition will coincide with the release of the fourth volume of the aforementioned comic essay, and will focus on the manga manuscripts that appear in the volume, as well as new drawings that relate to the manga. The fourth volume, which begins its story from the midst of COVID-19 disaster, includes global events such as Trump’s second presidential election, the 10th anniversary of the Great East Japan Earthquake, the 20th anniversary of the 9/11 attacks, and the start of the Russian invasion in Ukraine, as well as personal events (the major water leak incident at her home, surgery of her close family member, and the adoption of her new cat) are equivalently depicted in a two-page spread per episode. “As the word ‘Noodling’ in the title suggest, there is a carefree notion that imbues the narrative, without a need to jump into any conclusions, which I feel brings out the laid-back vibe in this series. I have drawn what I thought about while living, walking the streets, and just sitting in the corner of the city in New York, as if I were recounting to someone close to me about my recent situations.” Kondoh recalls. Kondoh says that through working on the comic essay these past years, it has become a habit to take photographs that could be used as materials for her manga. Her creative process for her drawings in this show involves tracing the photographs for the backdrop, and then drawing herself as a character into the scenes. Tracing is an essential part of the manga production process for Kondoh, who draws her manga by also tracing rough drafts onto manuscript paper. The artist believes that through the process of replacing the photo with lines, she is able to represent both reality and her constant state of contemplation, onto the present. The single-framed drawings related to “Noodling in New York”, that will be exhibited at the show are detailed scenes that depict the aftermath of the events portrayed in the comic essay or gives imagination as to what might occur afterwards. Scribbled in the corner of these sceneries are the actual location and date of when the artist photographed the scene. These drawings have few words in contrast to the rest of the manga, leaving the viewers with no clear conclusion to the artist’s thoughts, and perhaps reminding the viewers of where they themselves were and what they were doing that day. When you look at the drawings altogether, and overlay each viewer’s daily life, you might even picture a whole new scenario that have not yet been depicted in the drawings. In addition, in the small room beside the main exhibition space, there will be image sketches from the new animated film titled “Never Before Named,” which was mentioned in the 251st episode of “Noodling in New York.” In contrast to her previous works, which were created in black and white plus maybe one or two colors, sketches full of color will fill out the exhibition space. Kondoh, who has often used the base color of paper or white to express her skin tone, says that after living in New York for a long time, she had begun to feel discomfort in using white as her skin color. We hope that you will look forward to seeing more of Kondoh’s future through her progression of works, which have begun to expand with the addition of colors to the character’s skin.