Antonio Vivaldi: Concerto in d-Moll - Hans Uwe Hielscher an der Orgel der Marktkirche Wiesbaden скачать в хорошем качестве

Antonio Vivaldi: Concerto in d-Moll - Hans Uwe Hielscher an der Orgel der Marktkirche Wiesbaden

Antonio Vivaldi (1678-1741): Concerto in d-Moll op. 3 Nr. 11 Orgelbearbeitung: Johann Sebastian Bach 00:00 1. Allegro – Grave 01:44 2. Fuga 05:13 3. Largo e spiccato 07:56 4. Allegro Die Streicherkonzerte des venezianischen Priesters Antonio Vivaldi waren schon zu seinen Lebzeiten so beliebt, dass sie unzählige Bearbeitungen für die unterschiedlichsten Instrumente von der Gambe bis zur Orgel erfuhren. Meist waren es hohe Herrschaften, die solche in Auftrag gaben, oder Musiker, die sie zu Studienzwecken anfertigten. Beide Anlässe verbinden sich in Bachs Arrangements einiger Vivaldi-Concerti. 1713 kehrte Prinz Johann Ernst von Sachsen-Weimar von einem mehrjährigen Studienaufenthalt aus den Niederlanden nach Weimar zurück. In Holland, damals Hauptumschlagplatz für Vivaldis Musik, hatte Johann Ernst in den dortigen Kirchen auch die Praxis kennengelernt, diese Musik auf der Orgel bzw. dem Cembalo zu spielen. So brachte er unzählige Noten von dort mit und gab bei seinem Hoforganisten Johann Sebastian Bach Bearbeitungen solcher italienischer Violinkonzerte für Orgel bzw. Cembalo in Auftrag. Bach schrieb insgesamt 14 Konzertarrangements für Cembalo und fünf für die Orgel. Zu letzteren gehört auch das Concerto d-Moll, BWV 596, nach dem vorletzten Konzert aus Vivaldis 1711 in Amsterdam gedrucktem Opus 3. Das d-Moll-Konzert wirkt in Bachs Orgelbearbeitung mindestens ebenso eindrucksvoll wie im Original Vivaldis, da das Concerto schon in der Streicherfassung den „Kirchenstil“ der Orgelmusik imitiert, so dass es Bach hier mit dem Arrangieren besonders leicht hatte. Der erste Teil beginnt mit einer regelrechten „Toccata und Fuge“: Auf gebrochene Dreiklänge und Läufe der Solostimmen folgt ein Grave des Tutti, dann eine Fuge mit einem besonders einprägsamen Thema. Der langsame Mittelsatz ist ein Siciliano, ein damals moderner Typus von pathetischer Opernarie, den Vivaldi und Bach auch in der Kirchenmusik benutzten. Das virtuose Finale beginnt mit Imitationen und Dissonanzen, setzt dann die Stimmen polyphon gegeneinander und mündet schließlich in eine kurze, energische Schlusskadenz. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Antonio Vivaldi (1678-1741): Concerto in D-minor Op. 3 No. 11 Transcribed for organ by Johann Sebastian Bach 00:00 1. Allegro – Grave 01:44 2. Fuga 05:13 3. Largo e spiccato 07:56 4. Allegro The string concertos of the Venetian priest Antonio Vivaldi were so popular during his lifetime that they were adapted countless times for a wide variety of instruments, from the viola da gamba to the organ. Most of the time it was high-ranking people who commissioned them or musicians who made them for study purposes. Both occasions are combined in Bach's arrangements of some Vivaldi concertos. In 1713, Prince Johann Ernst of Saxe-Weimar returned to Weimar after several years of study in the Netherlands. In Holland, the main trading point for Vivaldi's music at the time, Johann Ernst also learned about the practice of playing this music on the organ or harpsichord in the churches there. He brought countless sheet music with him from there and commissioned arrangements of such Italian violin concertos for organ and harpsichord from his court organist Johann Sebastian Bach. Bach wrote a total of 14 concert arrangements for harpsichord and five for the organ. The latter also includes the Concerto in D minor, BWV 596, based on the penultimate concerto from Vivaldi's Opus 3, printed in Amsterdam in 1711. The D minor concerto appears at least as impressive in Bach's organ arrangement as in Vivaldi's original, since the concerto already imitates the "church style" of organ music in the string version, so that Bach had a particularly easy time arranging it here. The first part begins with a real “toccata and fugue”: broken triads and runs of the solo voices are followed by a grave of the tutti, then a fugue with a particularly memorable theme. The slow middle movement is a Siciliano, a then modern type of pathetic opera aria that Vivaldi and Bach also used in church music. The virtuosic finale begins with imitations and dissonances, then sets the voices against each other polyphonically and finally leads to a short, energetic final cadenza. This video is illustrated by a photo presentation: "Venice – Vivaldi’s Birthplace“ with special thanks to Michael Hofmeister.