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Wolfgang Rihm Gejagte Form (version 1995/1996)

Wolfgang Rihm (1952) Gejagte Form (version 1995/1996), pour orchestre Composition : 1995/1996. Commande : Ensemble Modern. Création : le 13 avril 1996 à Philadelphie, State College Penn State University, par l'Ensemble Modern sous la direction de john Adams. Effectif : 2 flûtes, cor anglais, clarinette en la/clarinette basse, clarinette en la/clarinette contrebasse, contrebasson, 2 cors en fa, 2 trompettes en ut, 2 trombones, tuba, 3 percussions, piano, harpe, guitare basse électrique, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse à 5 cordes. éditeur : Universal Edition. Durée : environ 13 minutes Conjointement aux pièces pour ensemble Pol et Nucleus (1995-1996), le cycle des œuvres instrumentales de Wolfgang Rihm dont le titre contient le mot « forme » -- Gejagte Form [Forme chassée] (1995-1996), Verborgene Form [Forme cachée] (1995-1997) et Gedrängte Form [Forme ramassée] (1995-1998) -- a donné naissance, en 2001, à la vaste pièce orchestrale d'un seul tenant Jagden und Formen [Chasses et formes], point (provisoire) d'aboutissement qui témoigne de l'intérêt que le compositeur porte à la déclinaison, voire au palimpseste. Preuve de cette conception : entièrement révisée en 2002-2003, Gejagte Form apparaît aujourd'hui dans une seconde version qui, à l'aide du même effectif orchestral, propose une musique différente, réécrite. Le processus est donc pour Rihm aussi important que la concrétisation sonore de celui-ci -- ce qui explique pourquoi, à l'écoute, prédomine la sensation d'une musique qui semble se construire librement dans le temps, qui semble littéralement en quête de sa forme, de sa structuration. Ce déploiement va pourtant de pair avec une lisibilité extrême : fonctionnement par opposition de blocs instrumentaux, juxtapositions de segments nettes et tranchées, élaboration de strates successives, etc. Ainsi, dans sa première version de 1995-1996, Gejagte Form répond globalement à une forme tripartite. Elle s'ouvre sur un discours haché, fragmenté et accentué des deux flûtes et des deux clarinettes, dont les figures homorythmiques, rapides et violentes, sont prononcées le plus souvent à distance d'un ton et ponctuées par des agrégats parfois résonants de la harpe, puis du piano. Le caractère volubile et virtuose s'affirme, jusqu'à ce que les cuivres apportent un changement de dynamique, et que l'entrée des autres instruments provoque la création d'un grand mécanisme composé de multiples couches de brèves figures répétées. Au sein de cette partie centrale, où les changements de tempo, de dynamique, de couleur sont fréquents et contrastants, intervient, dans une sorte d'incise, un curieux quatuor formé par le cor anglais, le contrebasson, le piano et l'alto. C'est alors que les flûtes et les clarinettes répètent leurs phrases initiales, ici accompagnées, notamment, par le quatuor à cordes ; se bâtit à nouveau et progressivement un tutti, par superposition de motifs nettement caractérisés. La coda, presque silencieuse, fait entendre des notes tenues aux flûtes et aux cuivres sur les percussions des tambours, conga et bongos. Basé sur les impulsions et l'énergie des sons et des motifs, sur la diversité des timbres (par exemple, le martèlement de la guitare basse, qui entre vers la fin de la pièce), le langage de Rihm possède une indéniable force de séduction qui naît également de l'impression de mouvance constante de la forme, et de la vivacité du flux d'une musique en train de se faire : « L'idée d'une forme qui naît parce qu'on fait la chasse à la forme, ou l'idée d'une forme qui modifie son équilibre parce qu'elle est « pourchassée » [...] demeure caractéristique de ma pensée et de mon discours sur cette pensée. » (Wolfgang Rihm)