Импрессионистичный и меланхоличный стиль Чжаомина У. скачать в хорошем качестве

Импрессионистичный и меланхоличный стиль Чжаомина У.

Чжаомин У (吴兆铭) — китайский художник. У вырос в городе Гуанчжоу, Китай, получил степень бакалавра изящных искусств в Гуанчжоуской академии изящных искусств и степень магистра изящных искусств в Академии искусств в Сан-Франциско, Калифорния, где преподает живопись. Родившись в Китае в семье врача и инженера, У вырос во время Культурной революции. В возрасте 8 лет он был вынужден бросить школу после того, как правительство закрыло учебные заведения на два года. В это время, которое он проводил дома один, он занимался переписыванием комиксов, чтением художественной литературы и рисованием иллюстраций, вдохновленных этими историями, а также изучением китайской живописи кистью по книгам. Когда ему было 12 лет, его мать заметила его талант и попросила одного из своих пациентов, профессора Гуанчжоуской академии изящных искусств, обучить сына. Профессор согласился, и У брал у него частные уроки в течение пяти лет. После окончания средней школы У устроился графическим дизайнером в рекламное агентство, где ему приходилось каждое утро посещать занятия по графическому дизайну в Шанхайском колледже легкой промышленности. Он считает, что именно эта работа помогла ему отточить навыки и понять, как использовать образы для рассказа истории. Будучи одновременно художником и преподавателем, У работал профессором живописи в Гуанчжоуской академии изящных искусств. В 1991 году У переехал в Соединенные Штаты. Он был принят на работу преподавателем в Академию искусств Сан-Франциско, а в 1995 году получил степень магистра изящных искусств. У специализируется на фигуративной живописи, используя живых моделей, в основном женщин, одетых в ткань, хотя в его репертуаре также есть пейзажи и портреты. Изгибы тела и складки ткани напоминают У о природе, например, о горах, воде, восходе и закате солнца. Стиль У импрессионистичен и отличается меланхолией. По словам Ву, его стиль эволюционировал от первоначальной «быстрой и спонтанной» живописи с преувеличенными тонами и цветами до более логичного и осознанного подхода. Журнал «Искусство Запада» описал его работы как «непременно западные по стилю и тематике», несмотря на обучение Ву в Китае. Это также отражается в выборе моделей. Принципы дизайна Ву основаны на традиционной китайской живописи. Ву начинает создавать новое изображение, определяя то, что он называет точками, массами и линиями. Линия — это любой выступающий край, форма или серия форм, проходящих через картину. Точка — это любая маленькая форма, а масса — любая большая форма или группа маленьких форм, которые можно сгруппировать вместе, чтобы образовать одну большую форму. Хотя картина может быть построена на двух или даже только одном из этих трех элементов, Ву предпочитает строить свои композиции на сочетании всех трех. «Я использую точки, массы и линии так же, как композитор использует ноты для написания песни», — сказал Ву. [Подпишитесь на Чжаомин Ву, чтобы узнать больше]   / zhaomingwuartist