誰も知らない 《誰能知曉》 скачать в хорошем качестве

誰も知らない 《誰能知曉》

2004 年由是枝裕和導演的《誰能知曉》（日文原名：誰も知らない，又譯《無人知曉的夏日清晨》），是一部極具後勁且令人心碎的經典作品。這部電影不僅讓當時年僅 14 歲的柳樂優彌成為坎城影展史上最年輕的影帝。 1. Modern Minimalism: The Feeling of "Stillness" Arvo Pärt – Spiegel im Spiegel Vibe: Perfect for the long, quiet takes of the children waiting in the apartment as dust floats in the sunlight. Philip Glass – Metamorphosis Two Vibe: Captures the repetitive, daily struggle of Akira (the eldest son) as he counts coins and manages the household. 2. Impressionism: The Loss of Innocence Claude Debussy – Des pas sur la neige (Footprints in the Snow) Vibe: A cold, melancholic piano piece that mirrors the isolation and the physical "chill" of the children's situation. Sergei Rachmaninoff – Vocalise (Cello Version) Vibe: A song without words; its weeping melody speaks to the unspoken trauma the children endure. 3. The Grand Tragedy: Emotional Weight Gustav Mahler – Symphony No. 5: IV. Adagietto Vibe: Deeply emotional and cinematic; it would elevate the film's tragedy to a universal level of mourning. Henryk Górecki – Symphony No. 3: III. Lento - Cantabile-Semplice (Symphony of Sorrowful Songs) Vibe: Often associated with maternal loss and suffering, fitting for the film's exploration of abandonment. 4. Contemporary & Japanese Ambient: Urban Alienation Ryuichi Sakamoto – Solari Vibe: Cold, transparent, and modern. It reflects the indifference of the sprawling city of Tokyo surrounding the small apartment. Ludovico Einaudi – Nuvole Bianche Vibe: A lighter, contemporary piano piece that highlights the rare moments of sibling warmth and fragile hope. 關於電影：無聲的遺棄與生存 這部片改編自 1988 年發生在日本真實的「巢鴨兒童遺棄事件」。雖然題材沉重，但是枝裕和沒有用煽情或控訴的方式處理，而是用一種近乎紀錄片的平視角度，觀察四個被母親遺棄的異父同母孩子，如何在封閉的公寓裡像雜草般頑強又安靜地生長。 殘酷的溫柔： 電影色調明亮、生活化，甚至有許多孩子玩耍、吃零食的溫暖畫面，但這種「日常感」反而加深了悲劇的濃度——孩子們越是懂事、越是平靜地接受現狀，觀眾就越感到心酸。 柳樂優彌的眼神： 他飾演的長子「明」，從一開始帶著希望等待母親，到最後眼神中的光芒逐漸熄滅，變成了生存的空洞與疲憊，那種層次感非常動人。 關於配樂：Gontiti 與 立花多香子 這部電影的音樂之所以被影迷津津樂道，是因為它成功營造出一種「夏日的憂鬱」。 1. 主要配樂：Gontiti (ゴンチチ) 電影的大部分器樂配樂由日本知名的吉他雙人組合 Gontiti 操刀。 風格特點： 他們使用了大量的尼龍弦吉他、烏克麗麗以及玩具鋼琴。 聽感： 音色清脆、輕盈，帶有一種童稚的純真感。這種輕快的旋律與孩子們逐漸陷入困境的沉重現實形成了強烈對比。音樂像是午後灑進房間的陽光，雖然美麗，卻也照出了灰塵與孤獨。 2. 主題曲：〈寶石〉(宝石) 這首歌出現在電影後半段，由創作歌手 立花多香子 (Takako Tate) 演唱，她本人也在電影中客串演出便利商店店員。 穿透力： 立花多香子的聲音帶著一種原始、略顯沙啞且極具生命力的穿透力。 意境： 當歌詞唱到「我像是一顆被拋棄在街頭的寶石」，搭配電影結尾那種無望卻仍要繼續走下去的畫面，殺傷力極強。這首歌定義了整部片的核心情緒：即使是被世界遺忘的存在，也有其尊嚴與光芒。 這部電影最令人心碎的地方在於：現實往往比電影更殘酷，也更缺乏溫情。 是枝裕和在改編時，有意識地過濾掉了現實中極端暴力與混亂的部分，轉而用一種「靜謐的悲劇」來呈現。以下是 1988 年發生的「巢鴨兒童遺棄事件」真實背景與電影的四大關鍵差異： 1. 孩子的數量與結局 電影： 共有四個孩子（長男、長女、次男、次女）。最後只有最小的妹妹小雪因為從椅子摔下受傷死亡。 現實： 實際上共有五個孩子。最小的嬰兒（三女）在出生不久後就夭折，屍體被裝入塑膠袋中藏在衣櫃。電影中「小雪」的角色更接近真實事件中的次女。 2. 「施暴者」的身份與死亡真相 這可能是電影與現實最大的差別。 電影： 小雪的死是一場意外（從椅子摔下），明與好友小紗悲傷地將她埋葬在羽田機場附近。 現實： 最小的妹妹（兩歲）是因為偷吃了明的朋友們帶來的泡麵，觸怒了明的朋友。這些少年對妹妹進行了長期且慘無人道的虐待（毆打、從衣櫃跳下踩踏），最終導致妹妹死亡。 現實中的明： 真實事件中的長子雖然也處於受害者地位，但他當時因為缺乏管教，與一群不良少年混在一起，甚至參與了對妹妹屍體的處理。 3. 母親的形象 電影： 由 YOU 飾演的母親顯得天真、追求愛情，雖然不負責任，但對孩子仍有片刻的溫柔（如帶禮物回家）。 現實： 母親的行為更為冷酷。她在 1987 年為了與新男友同居而徹底離家，每個月僅寄一點點錢回來。當警察發現孩子時，公寓裡堆滿了超過一公尺高的垃圾，惡臭漫天，孩子們營養不良，幾乎失去了語言能力。 4. 鄰居與外界的介入 電影： 孩子們極力隱藏身份，深怕被送往福利機構拆散，營造出一種「無人知曉」的孤島感。 現實： 房東其實早就察覺異狀，因為房租積欠且聽聞小孩哭聲。後來報警後，這樁慘案才在 1988 年曝光。長子當時甚至被控告「傷害致死」與「遺棄屍體」，但法官考量其處境，最終判處緩刑。