Рисование портретов масляной пастелью скачать в хорошем качестве

Рисование портретов масляной пастелью

Масляная пастель — это не контроль, а свобода. В этом видео я расскажу, как рисование портретов масляной пастелью может стать глубоко выразительным и интуитивным опытом, когда вы перестаете беспокоиться о совершенстве и начинаете реагировать на то, что происходит на поверхности. Дело не в том, чтобы растушевать все грани или подобрать все оттенки, а в том, чтобы позволить грубым, ярким штрихам запечатлеть что-то живое. Я покажу вам, как принять несовершенство, упростить процесс и использовать цвет и жесты для создания спонтанных и полных эмоций портретов. Если вы устали от стандартных подходов и хотите вновь ощутить радость творчества, это видео для вас. 🎨 Позвольте пастели вести вас. Позвольте своим инстинктам взять верх. Вот где начинается волшебство. Тони Сваби: Портретная живопись за пределами сходства Тони Сваби — художник-портретист и преподаватель, чья работа и педагогика вращаются вокруг запечатления не только черт лица, но и чего-то более глубокого — сути, эмоционального присутствия, «жизненной силы», скрывающейся за лицом человека. Его философия бросает вызов представлению о том, что одного лишь технического мастерства (геометрии, измерения, идеального воспроизведения) достаточно. Вместо этого Тони считает, что без эмоциональной связи портрет может выглядеть точным, но при этом ощущаться безжизненным. Ключевые принципы его подхода Вот несколько столпов метода Тони: Настрой прежде всего Он считает, что настрой художника — это основа. Ожидания, страх неудачи, сравнение с мастерами — эти ментальные препятствия часто мешают выразительной работе. Изменив отношение к работе, человек делает весь процесс более естественным и открытым. Связь с объектом Тони делает акцент на эмпатии, наблюдении, слушании, а не просто на созерцании. Что чувствует объект? В каком моменте он находится? Главное – запечатлеть блеск, расслабленную позу, момент смеха или взгляда, а не застывшую позу. Он даже предлагает использовать видео вместо статичных фотографий, чтобы запечатлеть моменты естественного поведения. Наблюдение + Редукция Рисовать всё, что видишь, не обязательно. Тони учит редукции линий и форм: нужно нарисовать ровно столько, чтобы передать то, что важно, что сохраняет сходство, что делает портрет живым. Он хочет, чтобы художники определяли взаимосвязи между линиями и формами, между тонами, светом и тенью, а затем упрощали. «Тональный баланс» и материалы Он часто работает углём, который хорошо подходит для исследования тона, контраста и текстуры. Он использует техники балансировки тональных значений, а не просто фокусируется на контуре. Расположение светлых и тёмных участков относительно друг друга играет важную роль в формировании характера портрета. «Отметки» и взаимосвязи Один из его технических приёмов — это идея расстановки ключевых опорных точек («отметок»), чтобы отмечать взаимосвязь элементов — не столько точное копирование, сколько свободное, чуткое измерение пространственных отношений. Идея заключается в том, чтобы с самого начала добиться приблизительной пропорции, чтобы у вас была свобода реагировать на то, что вы видите и чувствуете. Бесстрашие и перезагрузка Он призывает художников отказаться от перфекционизма. Пересмотреть прежние предположения, не бояться сделать что-то «не так», не бояться экспериментировать. Большая часть его преподавания направлена ​​на освобождение ученика от самокритики, чтобы рисунок стал более спонтанным. Как преподаёт Тони Учебные материалы и структура Тони Сваби отражают его философию: Онлайн-семинары, индивидуальные занятия и групповые курсы. Они включают в себя короткие, целенаправленные семинары (например, «4 шага к лучшим портретам»), а также более длительные, интенсивные программы, длящиеся несколько месяцев. Библиотека уроков: видео, демонстрации, задания. Студенты могут смотреть, рисовать вместе, пересматривать работы и получать обратную связь. Регулярные живые или записанные «портреты» или демонстрации, где Тони рисует и размышляет в режиме реального времени, рассказывая о том, что видит, как выбирает акценты. Это помогает студентам увидеть не только готовую работу, но и сам процесс, исправления и решения. Почему его подход кажется «уникальным» Он не перегружен методологией в смысле жёстких правил. Тони не хочет, чтобы все рисовали так же, как он. Он хочет, чтобы люди нашли свой собственный голос, но вооружённые инструментами для эмоциональной честности и ясности наблюдения. Он сочетает техническую дисциплину (тон, пропорции, отношения) с эмоциональной открытостью (настроение, эмпатия, спонтанность). Он подчёркивает, что не нужны идеальные референсы или фотографии; запечатление живого момента — смеха, взгляда, непринуждённого выражения лица — часто даёт большую достоверность. Он призывает отстраниться, увидеть общую картину, упростить её, а не погрязнуть в мелочах на начальном этапе. Проверьте свой творческий настрой здесь: https://forms.gle/25LLTRMKmkL47TAP9 Подробнее о моём подходе Присоединяйтесь к моему каналу: https://www.youtube.c...