Понтормо - Снятие с креста - Маньеризм - Живопись позднего Возрождения - Шедевры живописи скачать в хорошем качестве

Понтормо - Снятие с креста - Маньеризм - Живопись позднего Возрождения - Шедевры живописи

В этом видео рассматривается картина Якопо да Понтормо «Снятие с креста». Это маньеристская картина, или картина Высокого Возрождения, отличающаяся от натуралистических и упорядоченных полотен Высокого Возрождения — Рафаэля, Микеланджело и да Винчи. Маньеризм был реакцией на совершенство Высокого Возрождения. Искусство Возрождения было стабильным, в то время как маньеристское искусство было динамичным, с резкими цветами, вытянутыми фигурами, тревогой, элегантностью и искусственностью. Понтормо стремился создать выразительное и эмоционально сильное искусство. В «Снятии с креста» отсутствует четкая перспектива, фигуры не находятся на твердом фоне, а атмосфера наполнена светом. Свет падает отовсюду и из ниоткуда, окутывая сцену бестеневым сиянием, придавая ей сновидческий характер. Тела вращаются вокруг пустого центра. Вертикальная спираль притягивает наш взгляд вверх. Падение тела Христа создает противодействие. Нестабильность отражает эмоциональное смятение. Эфирный оттенок и сияние цвета выводят событие из земного пространства. Отсутствие резких теней сглаживает формы, заставляя их казаться призраками. Фигуры вытянуты, лица выглядят как стилизованные маски эмоций — жадности, замешательства и удивления. Мария падает в обморок, её тело отражает тело её сына — её скорбь становится видимой. Вероятно, в картину включен автопортрет Понтормо, который находился под влиянием вытянутых фигур Сандро Боттичелли. Сцена у Понтормо отличается искажениями и напряжением. Понтормо предпочитал необработанные эмоции повествовательной ясности художников, живших до него. Композиция намекает на воскресение и восхождение — между тяжестью смерти и невесомостью духа. Картина переносит зрителей за пределы истории в мистическое царство чувств. Он оказал влияние на других художников-маньеристов, таких как Россо Фиорентино и Бронзино, и на поколение, которое приняло едкие цвета, вытянутые фигуры и сложные, искусственные композиции. Экспрессивная палитра повлияла на Эль Греко и экспрессионистов XX века. Понтормо помог освободить живопись, доказав, что стиль может быть личным языком, а цвет может передавать чувства. Парящие фигуры, неустойчивая композиция, резкие цвета и сказочный свет передают дезориентацию, вызванную горем, когда мир искажается, а время останавливается. Картина открывает окно в сильные чувства и духовное чудо. #Понтормо #Маньеризм #Возрождение #СнятиеСДепозиции #шедеврыискусства #топ100картин