그래미 3회 수상 엔지니어와 K-POP 톱 프로듀서들이 모인다: 크리에이터스 캠프 인 서울 (Creators Camp in Seoul) скачать в хорошем качестве

그래미 3회 수상 엔지니어와 K-POP 톱 프로듀서들이 모인다: 크리에이터스 캠프 인 서울 (Creators Camp in Seoul)

[예매 링크] https://musicalliance.co.kr/product/d... 그래미 3회 수상 프로듀서 및 대한민국 최고 프로듀서들과 함께하는 크리에이터스 캠프 인 서울을 소개합니다. 이번 행사는 주최 미디어인터그레이션, 주관 뮤직얼라이언스가 함께 마련했으며, 2025년 12월 21일 일요일부터 12월 22일 월요일까지 이틀간 대학로 사운드얼라이언스 5층 SA 스튜디오에서 진행됩니다. 본 캠프는 국내 음악 제작 커뮤니티의 실전 역량 향상을 목표로 기획되었으며, 글로벌 브랜드가 참여하는 라이브 데모, 전문 장비 활용 교육, 그리고 현업 프로듀서·엔지니어가 직접 참여하는 심화 세션들로 구성되어 있습니다. 참가자는 실제 작업 현장에서 이루어지는 의사결정 방식과 워크플로우를 바로 눈앞에서 확인하고, 자신의 제작 환경에 즉시 적용할 수 있는 실질적인 노하우를 얻을 수 있습니다. ────────────────────────── Day 1 · 2025년 12월 21일 (일요일) 첫째 날의 주제는 보컬 튠, 음향 기술의 흐름, 전자음악과 오케스트레이션입니다. 첫 번째 세션은 K-POP 실전 보컬 튠 워크플로우입니다. 호스트: 삼아사운드(SAMASOUND) 발표자: 임경만 프로듀서 임경만 프로듀서는 드라마·웹드라마·예능 등 160곡 이상의 OST·음원을 제작해 온 베테랑 작곡가이자 프로듀서이며, 남우현, 시아(준수), 에일리, 박은빈 등 다양한 아티스트와 협업해 왔습니다. 현재 국내 최대 보컬 튠 전문 스튜디오인 매직복스스튜디오 대표로 활동 중입니다. 이 세션에서는 • 멜로다인(Melodyne) 분석 정확도 향상을 위한 실전 세팅 • Detection 최적화 • 피치·드리프트·포먼트 조정을 통한 캐릭터 보존 • 스튜디오 원(Studio One) ARA 연동 기반 고속 편집 • 호흡·프레이즈·디테일 보정으로 발매용 퀄리티 완성 • Before/After 기반 K-POP식 튠 마감 기술 까지 실제 현업 튠 과정 전체를 직접 공개합니다. 두 번째 세션은 아날로그부터 AI까지의 음향 기법입니다. 호스트: 소닉밸류(SonicValue) 발표자: 이숲(이승환) 음향감독 이숲 감독은 KT&G 상상마당 오디오디렉터 출신이며, 노라조 ‘빵·야채·샤워’, 박혜리 ‘서성이던 기록들’, 고영열 ‘이룰 수 없는·초월’ 등 다양한 녹음·믹싱 작업을 담당해 온 실력자입니다. 현재 수프레코드(Soop Record) CEO이자 한국 사운드 아티스트 협회 이사로 활동하고 있습니다. 이 세션에서는 • 소리의 본질에 대한 철학적 이해 • 아날로그 시대의 창작적 특징 • 디지털 환경의 가능성과 고민 • AI 시대의 음향 협업 모델 • 차세대 엔지니어의 비전 을 다룹니다. 세 번째 세션은 전자음악과 오케스트레이션(Feat. 유잼(Ujam) & 시네샘플스(Cinesamples))입니다. 호스트: 미디어인터그레이션 발표자: 채준기 교수 채준기 교수는 영국 웨스트런던대학교 전자음악 작곡 석사를 취득하고, 영화·드라마 음악 및 K-POP 작업을 오가는 작곡가이자 현재 호원대학교 실용음악학부 교수입니다. 이 세션에서는 • 전자음악의 구조적 사고 • 레이어링의 원리 • 질감 중심의 구성 방법 • 스펙트럼 기반 오케스트레이션 • 시간과 공간을 활용한 작곡 을 통해 현대 음악 창작의 새로운 관점을 제시합니다. 첫째 날은 18:30부터 진행되는 혜택 안내 및 Q&A로 마무리됩니다. ────────────────────────── Day 2 · 2025년 12월 22일 (월요일) 둘째 날은 아웃보드 vs 플러그인, 글로벌 믹싱·마스터링, 보컬 레코딩 기술이라는 현대 음악 제작의 핵심 주제를 깊이 있게 다룹니다. 네 번째 세션은 아웃보드 vs 플러그인 / 아날로그 vs 디지털입니다. 호스트: 뮤직메트로(MusicMetro) 발표자: 한용희 음향감독 한용희 감독은 A 플랫 레코딩 스튜디오(A Flat Recording Studio), 멀티테크 프로덕션(Multi-Tech Production), 웨딩턴 포스트(Weddington Post), 한국영화진흥위원회 등에서 오랜 경험을 쌓았으며 현재 미디어유니버스(Media Universe) 대표입니다. 세션 내용은 • 아날로그·디지털 음향의 구조적 차이 • 하드웨어 아웃보드와 플러그인의 특징 • API 2500 하드웨어 vs 플러그인 비교 데모 • 세피아(Sepia)를 활용한 실전 시연 으로 구성됩니다. 다섯 번째 세션은 믹싱 & 마스터링 기술(Feat. 어쿠스티카오디오(Acustica Audio))입니다. 호스트: 작곡가의 미디가게 발표자: 김도균(Austin Doque) 교수 김도균 교수는 영국 런던칼리지오브뮤직(London College of Music)에서 믹싱·마스터링 석사를 취득하고, BBC 런던 행사, BTS 제이홉, 하이브 버추얼 아이돌 등 다양한 프로젝트에 참여해 온 엔지니어입니다. 이 세션에서는 • 70년대 콘솔 기반 믹싱부터 현대 글로벌 팝 믹스 시스템까지 • 하이엔드 믹스 버스 체인 설계 • 세계적 엔지니어 워크플로우 재현 • 장르별 로우엔드·다이내믹·이미징 설계 • K-POP·EDM Before/After 청취 및 Q&A 까지 매우 실전적인 내용을 다룹니다. 마지막 여섯 번째 세션은 보컬 레코딩 기술(Feat. 아이조톱 넥타(iZotope Nectar) & 오디오무버스(Audiomovers))입니다. 호스트: 미디어인터그레이션 발표자: 데이비드 영인 킴(David Yungin Kim) 그래미 3회 수상 믹싱 엔지니어이자 프로듀서 그는 켄드릭 라마(Kendrick Lamar), 나스(Nas), 아리아나 그란데(Ariana Grande), 포스트 말론(Post Malone) 등 세계적인 아티스트들의 작품에 참여해 온 전문가입니다. 이 세션에서는 • 라인 바이 라인 녹음 방식 • 작사 기반 풀테이크 녹음 • 멀티테이크 컴핑 비교 • 장르별 아티스트 사례 분석 • 보컬 프로덕션 핵심 원리 • 엔지니어–아티스트 관계 형성 • 효율적인 레코딩 워크플로우 • JWORD와의 라이브 녹음 데모 • 실전 Q&A 까지 보컬 녹음의 실제 현장을 그대로 보여드립니다. ────────────────────────── 티켓 및 운영 안내 • Day Pass: 10,000원 • 총 50석 지정좌석 • 결제 완료 시 예약 확정 • 수료증 발급 선택 가능: 일반 8,000원 / 학생 5,000원 • PDF 전자수료증 발송 • 환불 규정은 행사 안내와 동일 적용 ────────────────────────── 크리에이터스 캠프 인 서울은 현업 최고 프로듀서와 엔지니어의 기술과 철학을 직접 배우고, 즉시 자신의 작업에 적용 가능한 인사이트를 얻으며, 음악 제작자와 창작자들이 서로 연결되는 특별한 현장입니다. 주최 미디어인터그레이션, 주관 뮤직얼라이언스가 준비한 이 행사에서 여러분의 음악적 가능성이 더욱 확장되기를 바랍니다. 크리에이터스 캠프 인 서울에서 여러분을 기다리고 있습니다. 뮤직 얼라이언스 소개 뮤직 얼라이언스(Music Alliance)는 대한민국의 예술·음악·음향·기술의 조화로운 발전을 목표로, 창작자·엔지니어·교육자·브랜드가 함께 모여 지식과 경험을 나누는 협력 플랫폼입니다. 우리는 현장 중심의 세미나, 기술 워크숍, 전시회를 정기적으로 개최하며, 실제 산업과 교육 현장을 연결하는 가교 역할을 수행하고 있습니다. 이를 통해 음악과 기술이 만나는 지점을 탐구하고, 현장의 목소리를 반영한 실질적인 성과를 만들어내고자 합니다. 빠르게 변화하는 새로운 시대의 오디오 환경 속에서 뮤직 얼라이언스는 피상적인 정보 전달을 넘어, 대한민국 음악 생태계가 세계 무대에서 더욱 빛날 수 있도록 의미 있는 연대를 추구합니다. 뮤직 얼라이언스는 음악과 기술, 교육과 산업, 예술과 사람을 잇는 열린 공동체로서, 대한민국의 소리 문화와 기술이 함께 성장할 수 있도록 끊임없이 노력하고 있습니다.