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Conferencia: Más allá de lo tradicional: la armonía impresionista y otras técnicas del siglo XX

VII Jornadas Académicas de Ciencias de la Música 2020-Edición Online Conferencista: Maestra Yarelis Ruiz Facebook:   / yarelis.ruiz   El pensamiento musical del siglo XX se ramificó en dos grandes corrientes, la primera favoreció el uso del ultracromatismo, mientras que la segunda fue una reacción al mismo, por lo que se fue a la búsqueda de nuevas ideas musicales a través de la música pretonal y folklórica. Estas dos grandes corrientes filosóficas fueron la cuna de una extremada riqueza en cuanto a estilos musicales nacionales e individuales. Esta diversidad estilística del siglo XX le ha traído problemas a la musicología para poder sintetizar, codificar, e incluso definir las tendencias prevalecientes, cuando de he hecho, ya han pasado 20 años del propio siglo XXI. En el siguiente taller, se tratará de dar una visión general de uno de los estilos más importantes de dicho siglo (1840–1930), y que además fue uno de los que más influenció a nuestra música latinoamericana: el impresionismo. En este taller su usarán variados ejemplos musicales, y a través del análisis se detallarán técnicas armónico-tonales como el uso de escalas modales, pentáfonas y sintéticas, así como su relación con la armonía a través de los poliacordes, la armonía secundal y cuartal. Se analizarán algunos de los ejemplos de escalas sintéticas más importantes como la de tonos enteros creada por Messian, la octatónica de Stravinsky, y la hectatónica de Debussy. También se examinará la extensión del acorde por terceras, ya que está técnica se convirtió en una de las características armónicas de la música del siglo XX. Acerca de la Maestra: Yarelis Ruiz Díaz Summa Cum Laude en Musicología en 2009, obtenido en el Instituto Superior de Arte de La Habana, su tesis fue acerca del género musical punto espirituano, Patrimonio Culutral de la Humanidad. En 2012 obtuvo su primer título de Máster en Musicología en el propio Instituto Superior de Arte de La Habana con la tesis: “La doble conciencia americana en los escritos y obra compositiva de Gisela Hernández Gonzalo”. En 2014 obtiene su segundo Masterado en Artes en la Universidad de Kobe, Japón, con la tesis “Understanding Toru Takemitsu´s early concrete music: methodology, aesthetics and culture”. Ha publicado en la Revista Clave el artículo: “Los hermanos Sobrino y los estilos del punto espirituano”. También participó en el Encuentro de Investigación Tecnológica y Artes Musical 2019 (Quito) con una ponencia acerca de la imagen acúsmatica, un método analítico para la musique concrete. Ha sido profesora de análisis y métodos de análisis musical en el Instituto Superior de Arte de La Habana, y profesora de armonía, contrapunto, y lectura musical en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito. Actualmente labora en el Conservatorio Mozarte como profesora de piano y apreciación musical. Síguenos en Nuestras Cuentas Oficiales: Twitter   / csnm_oficial   Instagram   / csnm_oficial   Facebook   / csnm.ecuador   #somosconservatoriosuperior #CSNM #excelenciaacadémica